在瘟疫的天空下:病毒的隱喻及其他

Under the Pandemic: The Metaphor of Virus and Others

展覽介紹

展覽名稱

在瘟疫的天空下:病毒的隱喻及其他 Under the Pandemic: The Metaphor of Virus and Others

展期

2020-07-31 ~ 2020-11-06

地點

藝術銀行|展示室

地址

台中市西區自由路一段150號

回顧人類歷史,每隔數十年或百年總有破壞性的瘟疫發生,雅典瘟疫、黑死病、天花、麻疹,1918年西班牙流感……,但由於生態環境的變遷及物種疆界的模糊,20世紀末,全球各地又出現新興的傳染病,愛滋病、嚴重急性呼吸道症候群(SARS)、禽流感,伊波拉出血熱、茲卡病毒感染症,乃至新冠肺炎等皆造成全球性巨大的恐慌及大量的死亡人數,充分顯示人類與病毒等微生物持續不斷的競爭,瘟疫已然成為人類生活的一部分。 瘟疫從來不只是醫學問題,它擁有更多的隱喻,體現在政治、經濟及文化領域中,本次展覽歸以「在瘟疫的天空下」為題,歸納出五個瘟疫/病毒的隱喻──「全球化」、「移動性/傳染」、「人的偏見/他者的孤獨」、「監視/隔離」及「共生」。探討藝術家如何透過創作凝視疾病苦難,藝術也許不會具體描繪瘟疫的傳染及人們生病的情形,而是透過轉化及間接的方式處理面臨瘟疫所帶來對於死亡的恐懼,孤獨及無助,甚至反省人與環境/其他動物之間的關係,人與他人之間的關係,以及返回初心的自我體察。 If we look back in human history, there were numerous destructive pandemic every other decade or hundreds of years, including the Plague of Athens , the Black Death, smallpox and measles, and the 1918 flu pandemic…etc. But changing ecosystem and blurred boundaries of species lead to outbreak of more diseases never seen before, such as AIDS, SARS, avian flu, Ebola Hemorrhagic Fever, and COVID-19. All those diseases have caused global panic and enormous numbers of death, indicating a continuous competition between human beings and viruses. Consequently, pandemic becomes part of our life. More than medical issues, pandemic has metaphors in political, economic and cultural fields. This exhibition is themed “Under the Pandemic,” featuring five subjects of metaphor: ""Globalization"", ""Mobility and Infection"", ""Prejudice and Loneliness of Others"", ""Surveillance and Quarantine"" and ""Symbiosis"". It aims to discuss how contemporary art embodies these five metaphors and keywords. Seeing how artists explain the suffering caused by disease through creating artworks, art itself may not specifically point out all details of epidemic infection or the sickness, but indirectly transform them into fear of death, loneliness and helplessness. In the exhibition, we can also rethink the relationship between people and others, humans and the environment or animals, reminding us of our original intention. 展出藝術家 Artists 李奉(李文賓) LEE Feng(LEE Wen-Pin) 杜建旻 DU Jian-Min 邱士博CHIU Shih-Bo 邱錦屏CHIU Chin-Ping 徐睿甫HSU Jui-Fu 袁廣鳴YUAN Goang-Ming 康雅筑KANG Ya-Chu 郭奕臣KUO I-Chen 陳崑鋒CHEN Kun-Feng 趙書榕CHAO Shu-Jung 劉家瑋LIU Chia-Wei 劉智丰LIU Chih-feng 蕭筑方HSIAO Chu-Fang 策展人Curator 嚴碧梅 May YAN 空間設計Space Designer 蘇承璞 SU Cheng-PU 視覺設計 Visual Designer 林煥純 LIN Huan-Chun

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展覽方

文化部 藝術銀行

藝術銀行是文化部的重要政策,現由國立臺灣美術館執行。每年購藏臺灣當代藝術家的作品,並透過租賃流通的方式,讓藝術真跡走進日常生活,親近大眾。從2013年迄今,已購藏2300多件各種類別的當代藝術品,更有專業團隊提供客製化的服務。 在長期推動「只租不賣」租賃計畫的基礎上,服務項目擴及主題策展、圖像授權、教育推廣、異業合作以及外交館所的展示策劃等等,以更自由及多元連結的方式,拓展臺灣當代藝術的能見度。 Artbank Taiwan is an important Ministry of Culture initiative undertaken by the National Taiwan Museum of Fine Arts (NTMoFA). Each year it purchases works of contemporary Taiwanese artists and, through art leasing and circulation, makes authentic artworks a part of everyday life and accessible to the general public. Since 2013, it has bought 2,329 contemporary pieces of various types. At Artbank Taiwan, a professional team provides customized services on the basis of art leasing, including themed curation, image licensing, education and outreach, horizontal alliance, and exhibition planning for Taiwan’s foreign offices, thus increasing the presence of contemporary Taiwanese arts more flexibly and through diversified connections. 藝術銀行官網: https://artbank.ntmofa.gov.tw/ FB粉絲頁: https://www.facebook.com/twartbank/

藝術家

邱錦屏 Chiu, Chin-Pin

(B. 1983) 國立臺灣藝術大學美術系碩士 個展 2017《鐫刻—灰的溫度》創作個展,槩藝術,台北市,台灣 2013《鏽鐵間—微處記事》創作個展,金車文藝中心,台北市,台灣 2011《搶救記憶—錦賀股份有限公司》創作個展,吉林藝廊,台北市,台灣 聯展 2016《菁典當代4》創作聯展,當代一畫廊,台北市,台灣 2016《孵畫日記》少遊島繪社創作聯展,金車文藝中心,台北市,台灣 2015《104年全國美術展》,國立台灣美術館,台中市,台灣 2015《再見。甲午》少遊島繪社創作聯展,華山文創園區,台北市,台灣 2014《藝術未來》國際青年藝術博覽會,中山博覽中心,廣東省,中山市 2014《SIM ART TAIPEI》創作聯展,新樂園藝術空間,台北市,台灣 2014《致—親愛的你》少遊島繪社創作聯展,金車文藝中心,台北市,台灣 2014《看見ⅹ節奏》新銳藝術家聯展,博藝畫廊,台北市,台灣 2014《新進藝術家育成交流展》,筑波大學綜合交流會館,筑波市,日本 2013《形而上。11 th 2013桃源創作獎》,桃園縣政府文化局,桃園市,台灣 2013《藝起發酵》少遊島繪社創作聯展,金車文藝中心,台北市,台灣

藝術家

康雅筑 Kang, Ya-Chu

(B. 1980) 國立台南藝術大學應用藝術研究所碩士 個展 2015 過境-雙個展/ 台北國際藝術村百里廳/ 台北/ 台灣 2013 日和‧紙ISSUE/ 32ISSUE藝術空間/ 台南/ 台灣 2012 文化野餐/ 國光國小藝廊/ 台北/ 台灣 2011 邊界渡口/ 樹火紙博物館/ 台北/ 台灣 2010 之於蓋覆/ 土思藝廊/ 台北/ 台灣 2010 無形的身居/ 岐阜文化中心/ 日本 雙人展 2016 某處的邊界之間/ 絕對空間/ 台南/ 台灣 2014 倒火/ 伊尼胥畫廊/ 溫哥華/ 加拿大 2013 漲跌循環/ 藝術創庫畫廊/ 香港 2013 動牆/ 市立楓樹嶺藝術中心/ 哥倫比亞/ 加拿大 2012 動牆/ 艾略特.路易斯藝廊/ 溫哥華/ 加拿大 聯展 2018 藝術與化學藝術節/ 化學工業博物館/ 曼徹斯特/ 英國 2018 中國變奏節/ 南岸中心/ 倫敦/ 英國 2018 當代織品藝術雙年展/ 吉馬良斯/ 葡萄牙 2018 紙的進化論/ 中興紙廠文化園區/ 宜蘭 2018 華麗轉身/ 台北當代藝術館/ 台北/ 台灣 2018 成龍溼地國際環境藝術節/ 雲林/ 台灣 2018 變形記-台南新藝獎/ 加力畫廊/ 台南/ 台灣 2017 第三屆國際跨界藝術展-人類生態與藝術/ 吉大港大學美術學院藝廊/ 孟加拉 2017 逆旅之域/ Quartair/ 海牙/ 荷蘭 2017 總總/ 黑白切&臻品藝廊&靜宜大學藝廊/ 台中/ 台灣 2017 臺灣‧金澤當代織品藝術展/ 金澤21世紀美術館/ 石川縣/ 日本 2017 壯美的自然-國際紙纖維藝術雙年展/ 臺灣工藝研究發展中心工藝文化館草屯/ 台灣 2017 Off-Site-駐地創作展/ PASAJist &歐亞藝術網絡組織/ 伊斯坦堡/ 土耳其 2017 中之条藝術雙年展/ 中之条/ 日本 2017 夏至大稻埕公共藝術節/ 迪化街周邊商家/ 台北/ 台灣 2017 美濃池田古墳群美術展/ 岐阜/ 日本 2017 集什麼/ 北美館/ 台北/ 台灣

藝術家

陳崑鋒 Chen, Kun-Feng

(B.1971) 美國紐約長島大學多媒體藝術研究所碩士,曾任朝陽科技大學助理教授與講師。 個展 2017 「遺地風景」非常廟藝文空間 台北 2015 「白沙琉光」恆畫廊 台北 2013 「還原Ⅱ」恆畫廊 台北 2011 「還原」恆畫廊 台北 2010 「布勒之境_My City Life」鶴軒藝術 台中 2010「Rewind」龍華科技大學藝術中心 桃園 聯展 2018 「敘述之詩」 順天藝術中心 台中 2017 「十年一劍」 雅逸藝術中心 台北 2016 「策格子:城市填空」藝術銀行 台中 2016 「在道上行走」 游移美術館 台北 2015 「五藝男的寶藏」亞米藝術 台中 2015「光州國際藝術博覽會」 金大中會展中心 韓國 2015「浮夢激流」 潁川畫廊 台北 2015「壹伍藝蒔」 國泰世華藝術中心 台北 2014 「九大行星-高雄藝術博覽會」 高雄 2014「變奏風景」臻品藝術中心 台中 2014「藝源復始」 國泰世華藝術中心 台北 2014「伊通25+1跨年展」伊通生活空間 台北 2013 「瞬間永恆-抽象繪畫的可能性」臻品藝術中心 台中 2013「標新.立意-館藏青年藝術家作品展」國立台灣美術館 台中 2011 「畫家風景.國民風景–百年台灣行旅」國立台灣美術館 台中 2011 「畫我清華」清華大學藝術中心 新竹 2011 「Y.E.S Taiwan!」也趣藝廊 台北 2011 「揪團豆擠咖」豆油間俱樂部 台南 2010 「ART TAIPEI 2010 台北國際藝術博覽會」 台北世界貿易中心 台北 2010 「拾情話藝」 國泰世華藝術中心 台北

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