關於策展

板橋435藝文特區 Banqiao 435 Art Zone

展覽方

板橋435藝文特區 Banqiao 435 Art Zone

板橋435藝文特區-435藝術聚落 板橋435藝文特區,過去曾是退輔會專業及師資訓練中心。 2012年由新北市政府文化局接管後,規劃以親子樂園及藝術為主題,開放招募藝術家及藝文團隊進駐,希望透過藝術交流,融合新北多元特色向外發展,增加與在地、外界之連結,賦予園區全新風貌。 2013年起,將園區內三棟兩層樓宿舍建築及部分空間整建為 435藝術家工作室及藝文團隊排練空間,扶植年輕及新銳創作者。藝術家加上表演藝術團隊,435逐步形成 藝術聚落,更是目前全臺藝術家最密集的藝術駐村基地。藝術進駐計畫至今已邁入第8年,藝術家進駐60 組、藝文進駐團隊進駐計 6 組。 2020 年為板橋435藝文特區「藝術輻輳計畫」元年,以1處藝術聚落為名,首次開放國際藝術家申請投件,招募數位來自英、法、日等創作者,進駐藝術家創作領域更包含雕塑、美術、設計、影像、音樂、表演藝術、傳統技藝等。眾人匯集於 435 藝術聚落,於此進行研究、創作與發表,進行各項活動,跨國、跨領域的藝術交織也成為彼此養分,共同形成一個多元的藝術基地。 2021年435藝術聚落集結諸多藝術能量,以435為軸心,透過藝術行動、藝術展演、主題策展、藝術裝置及在地文化活動等四方輻輳於新北市!
Empty Art Collective

藝術家

Empty Art Collective

Empty Art Collective 是由四位藝術家 (Anna Mo, YuYi Chang, Duncan Mountford, Ray Kiang) 組成的國際團隊,擁有不同的背景與文化,但同樣關注在環境的變化下人類的現在和未來。藉由互動、體驗和哲學思考,創造出新奇、有趣卻發人省思的作品。 Empty Art Collective從南萬華地區開始發展各項藝術活動,透過作品認識萬華並和社區建立關係,作品以製作「情境式大型裝置藝術」為主要項目,多結合在地元素與觀察創造出能於大眾互相交流的空間,並關注於民眾的日常生活與社會議題,及各種空間的異質狀態,嘗試在各種特異空間中進行體驗創作。
二律悖反協作體

藝術家

二律悖反協作體

二律悖反協作體是一流動性多樣態創作組織。成員背景包含文學、音樂、戲劇、舞蹈與視覺領域。以文字、身體、聲光、空間作為主要的實驗性創作素材,欲探索各領域彼此之間的可能性。 創作形式包含劇場、表演、聲響與裝置。持續關注個體內在狀態與群體外在環境之衝突問題。作品追求創作媒材、內容構成與表現形式中的多重歧異性。二律悖反有相對性、矛盾性,而協作體則是一個整體前進的概念,團隊迎向持續性探索的扭轉點在於個體與環境的衝突,以衝突為引,使其發生反應,進而開闢新的實驗場域。
十一百造設計

藝術家

十一百造設計

點線面構成一個體,將萬物合而為一,十一百造在設計中不斷尋找衝擊與刺激,百工技藝結合,並創造出感動生命力。 獲獎記錄: 紅點設計產品獎 聯合文創設計獎 中國智造大獎 新一代設計產學合作「櫻花企業標竿團隊」 臺灣國際學生創意設計大賽
江基名

藝術家

江基名

江基名,1990年生於臺灣彰化,以「少女」與「憂鬱」作為作品主要的形象與情感主軸。「少女」一詞通常暗示著純真、美好、青春等屬於正向理想或是較少社會化的範圍,所以廣義象徵一種理想的樣貌和狀態。 展覽經歷: 2021 「凝」江基名個展,寶吉祥藝術中心,臺北,臺灣 2021 「老派的陳腔裡沒有濫調」,靜慮畫廊,臺北,臺灣 2020 「大分雕刻競賽」,朝倉文夫紀念館,九州,日本 2020 「綺麗的軌跡-江基名個展」,沃沃美學,新竹,臺灣 2019 「浪潮-臺灣木雕具象50年」,麗寶文化藝術基金會,臺北,臺灣 2019 「藝術家在春天爆炸」,435藝文特區,新北,臺灣 2019 「凡人」,INSTINC,新加坡 2019 「萬物糧倉大地慶典」,米國學校,臺東,臺灣 2018 「聽見我的聲音-江基名創作展」,昇恆昌,桃園國際機場,臺灣
吳耀庭

藝術家

吳耀庭

1992年生於臺灣臺東。2018年畢業於國立台灣藝術大學雕塑學系,碩士。擅長雕塑及木雕創作,作品偏向於具象寫實風格。 展覽經歷: 2021 「ONE ART Taipei 飯店藝術博覽會」,臺北,臺灣 2020 「臺北國際藝術博覽會」,臺北,臺灣 2020 「打撈 - 三人木雕聯展」,福溢畫廊,高雄,臺灣 2019 「清邁設計週」聯展,清邁藝術文化中心,泰國 2019 「浪潮-臺灣具象木雕藝術50年」聯展,麗寶文化藝術基金會/三義木雕博物館,臺北,臺灣 2019 「大田原市藝術研究所第五屆鞋盒展」,大田原市藝術研究所,櫪木縣,日本 2019 「韓國首爾藝博聯展」,首爾,韓國
芝田典子

藝術家

芝田典子

來自日本山梨縣,以「葉隙流光(こもれび)」為雕塑創作理念主軸。「葉隙流光(こもれび)」對於日本文化來說,是一個富有想像畫面的詞彙,除了光影間交錯照映於地的模樣,更有「治癒心靈」、「悲傷」和「一層膜」等意涵蘊含其中。 「葉隙流光」如此柔和自在的意象,在典子的作品中,意外多以石與木這樣堅硬的自然媒材進行創作,以「葉隙流光」發生時會有的環境素材,並根據作品欲表達的概念,選擇兩者中適合的材質進行創作。 2020 「芝田典子展」,三彩洞畫廊,日本 2017 「芝田典子KOMOREBI-光影之間」,國立臺灣藝術大學,臺灣 2016 「芝田典子展 風景的雕刻展~KOMOREBI~」,Gallery in the blue,日本 2015 「塑造感覺-芝田典子展-」,山梨縣立美術館,日本 2005 「風景的雕刻展」,山梨縣中央市,日本
柯姿安

藝術家

柯姿安

畢業於臺北藝術大學美術創作所,作品形式以行為藝術、錄像裝置、空間裝置及跨領域表演為主,也喜歡閱讀、寫文字,擅長與人合作,曾參與舞蹈影像製作,近年來關注於勞動及移工的議題,試圖突破藝術與生活的界線。從2013年開始「超完美工作機器人」計畫,曾至紐約、巴黎、東京、 新加坡、柬埔寨、韓國發展與發表創作。
陳宗亮

藝術家

陳宗亮

畢業於國立臺灣藝術大學美術學系研究所,於繪畫和動力機械裝置藝術皆有所著墨,並對於作品與空間之間的關係特別感興趣,在畫作的展示方式、畫布形狀、裝置於空間中的比例擺布,皆有其精彩有趣的創作呈現。 展覽經歷: 個展- 2020 「人類動作與工具物的關係」,北投久號,臺北 2019 「邊界的模樣」,M藝廊,臺北 聯展- 2019 「叢生-首屆兩岸藝術院校優秀作品設計聯展社團」,杭州 2018 「低燃點-PRIME IGNITION POINT」,M藝廊,臺北 2018 「新常態」,臺北典藏植物園,臺北 2017 「百人之舟」,松山文創園區,臺北
陳凱智

藝術家

陳凱智

1988 生於臺灣臺北 2009 國立臺灣藝術大學雕碩學系 2012 國立臺灣藝術大學雕塑碩士班 2013 日本多摩美術大學雕刻科交換留學生 展覽經歷: 2020 「擬像-陳凱智創作個展」,庶民美術館,新北市,台灣 2019 「反璞歸真-陳凱智創作個展」,彩雲間藝術空間,台北市,台灣 2019 「揶揄隱喻的動物雕刻-陳凱智創作個展」,板橋435藝文特區浮洲館,新北市,台灣 2019 「痕跡-陳凱智創作個展」,富貴陶園鶯歌館,新北市,台灣 2017 「回首-動物群像」,大美無言藝術空間,台中市,台灣 2017 「指向-未知 陳凱智創作個展」,新北市,臺灣
曾上杰

藝術家

曾上杰

曾上杰,2016年畢業於國立臺灣藝術大學雕塑學系碩士班。 作品關注人與其所處環境及心理狀態,近期作品(2019-)保持對於「雕刻」行為的探索,試圖讓雕刻行為不僅是去除體積,將雕刻視為「挖掘」的過程,並留下其時間性與速度感呼應作者關注的時代語彙。 展覽經歷: 2019 「鏟子」,朝代畫廊,臺北 2018 「天黑前下山」,小巴廊,臺北 2015 「如影隨形」,國立臺灣藝術大學雕塑學系實驗展場,新北 2015 「心靈意象」麗寶文化藝術基金會,彩雲畫廊,臺北
曾慶強

藝術家

曾慶強

視覺藝術家,主要從事繪畫和裝置創作。他的創作理念衍生於現代城市生活中各式黑色幽默與不滿足的慾望。1986 年出生於臺北市,2009 年畢業於卡内基梅隆大學藝術系,2012 肄業於 UCLA 多媒體設計研究所,2017 肄業於牛津大學藝術碩士。曾慶強的藝文創作跨越國界,曾於美國、德國、俄羅斯、匈牙利、義大利、芬蘭、冰島、中國、臺灣、日本參展,並獲得美國匹茲堡科技議會、拉古納國際藝術獎、明天雕塑獎、新星星藝術獎、文化部、國藝會、台北市政府文化局等眾多機構認可表揚。 展覽經歷: 2021「激情與曖昧」,無題空間,上海,中國 2021「Distance」,十方藝廊,寶藏巖國際藝術村,臺北,臺灣 2020「曾慶強 - 文化部 + 涅普頓畫廊」,臺北國際藝術博覽會,臺北,臺灣 2020「Forms of Desire」,秋刀魚藝術中心,臺北,臺灣
廖震平

藝術家

廖震平

國立臺北藝術大學美術創作碩士畢業,2007年起持續繪畫創作至今,2016、2017年於日本橫濱BankART 1929駐村,2017至2020年於日本黃金町區域管理中心駐村。作品主要使用油畫為媒材,以生活周遭的現實景物為對象,藉以探討具象繪畫中的歧義性和抽象性。 展覽經歷: 2021「關於,記憶與情感的幾何」,問空間,新北市,臺灣 2021「日常萃取-廖震平個展 」,國立中央大學藝文中心,桃園市,臺灣 2020 「在場─二零二零臺灣境派藝術」,伊通公園,臺北市,臺灣 2017 「山之中 Somewhere-廖震平2017個展」,科元藝術中心,臺灣 2017 「非凡 – 索卡25週年大展」,索卡藝術中心,臺南市,臺灣 2016 「棲息地-廖震平2016個展」,科元藝術中心,臺中市,臺灣
蕭逸玫

藝術家

蕭逸玫

從事並專精於油畫創作,筆下題材多以人(human)做為畫面中的主要載體,常將自體肉身作為脈絡的基底,將自己設立為實驗對象,進而探求自我身分、女性意象、社會觀感以及認同與否等諸類面向。過去從事純寫實的超現實風格繪畫,近年來以寫實為主、負片效果為輔的表現手法來探索人體的可能性,並加入隱晦的惡趣味題材來反映概括範圍內被討論的議題,企圖以讓畫面說話的方式記錄著時間軸上的當下。將幻想變成現實,力求突破自我格局,並轉變為聚焦於自我意識的投射。 展覽經歷: 2021 「立 艷火」蕭逸玫創作個展,寶于藝術中心,臺北,臺灣。 2021 「滿意度調查」蕭逸玫創作個展,板橋435藝文特區,臺北,臺灣。 2019 「幕鎂之態」蕭逸玫創作個展,金車文藝中心南京館,臺北,臺灣。 2018 「玫女力量競選大展」,板橋435藝文特區,臺北,臺灣。 2017 「二維擬獸」,板橋435藝文特區,臺北,臺灣。 2017 「蕭逸玫創作展」,杏立博全藝術長廊,臺北,臺灣 2016 「肉身革命」,亞索畫廊,臺北,臺灣 2016 「偽開放」,麟光仙居,臺北,臺灣。 2015 「獨身幻境」,防空洞藝廊,臺北,臺灣 2013 「幻生」,103展覽空間,臺中,臺灣
謝騆瑜

藝術家

謝騆瑜

騆瑜,國立臺南藝術大學畢業,國立臺北藝術大學藝術跨領域研究所碩士。跨領域藝術家,目前創作和居住於臺灣。近期關注符號與檔案議題,創作多以觀念為主體,媒材包含行為藝術(Performance)、複合媒材(Mixed Media)、現地製作(Site-Specific Installation)的裝置作品等。近期展覽經歷包含個展《無限的檔案》於臺北市立美術館、《過去的未來》於印度TIFA、《2019 國際實驗錄像藝術節》於西班牙畢爾包、2019《挪威數位藝術雙年展(The Wrong – New Digital Art Biennale)》。 展覽經歷: 2020「2個計劃-騆瑜個展」,么八二空間-182artspace,臺南,臺灣。 2017「日光-騆瑜個展」,臺北國際藝術村-寶藏巖,臺北,臺灣。 2016「無限的檔案-騆瑜個展」,臺北市立美術館,臺北,臺灣。
簡翊洪

藝術家

簡翊洪

1988年出⽣於宜蘭,畢業於國立臺北藝術⼤學美術學系碩⼠班,⽬前⼯作與⽣活往返於臺北和宜蘭之間。獲2014臺北美術獎優選、第⼀屆張光賓書畫獎。簡翊洪的創作以⽔墨媒材為主,其作品以簡單重複出現的全裸男性⼈物,以富於想像的幽默趣味勾勒出⼀個個情慾暗湧的中年與少年之愛。畫⾯構圖刻意近似或挪⽤傳統中國繪畫,以筆墨線條勾勒簡單的⽣活場景或誇張荒誕的場景,⾃我與情慾以⼀種精巧的姿態倘佯其中。簡翊洪以⽔墨輕重提按的技法,點到為⽌的隱然描繪,將⾃我情感的經驗溢注在男孩(⾃我投射)與叔叔(喜好的形象)的奇想劇場裡。 展覽經歷: 2021 「春 - 谷公館常設展」,谷公館,臺北市,臺灣 2021「慢慢Slowly-簡翊洪」,漫漫拾光 X 谷公館,臺中市,臺灣 2019「世外之境: 當代藝術展 (常設展)」,多納藝術,臺北市,臺灣 2019「AMOUR 好好戀愛 - 簡翊洪個展」,谷公館,臺北市,臺灣 2018 「前程也許在遙遠的地方,離別也許不會在機場,只要你說出一個未來」,谷公館,臺北市,臺灣 2017「今天不回家 On My Way Home - 視覺藝術性別議題展」,多元成展Coexist Exhibition、伊日藝術,臺北市,臺灣 2017「關渡藝術節 - 熱帶氣旋 Tropical Cyclone」,關渡美術館,臺北市,臺灣 2017「伏流.書寫」,臺北市立美術館,臺北市,臺灣