展覽介紹

展覽名稱

2022新竹市玻璃設計藝術節

主辦單位

新竹市玻璃工藝博物館

展期

2022-09-09 ~ 2022-09-25

地點

新竹市風livehoise、玻璃工藝博物館

地址

新竹市東大路一段1號及2號

2022新竹市玻璃設計藝術節 GLASSPEDIA 透明大百科 #從最小的玻璃單位為核心,輻射出生活的百態新竹坐擁豐富的天然氣及矽砂(SiO2),加上製作技術人才,讓玻璃產業成為馳名中外的地域特色。近年來隨著產業轉型,個人創作興起,高科技產品問世,成為玻璃工藝與工業的舞台。 兩年一度的「新竹市玻璃設計藝術節」,2022年將視角聚焦於玻璃本身,以「透明大百科Glasspedia」為主題,取其「透明」物理特性,貫穿四大主題活動,從科普小知識到生活大世界,帶領觀眾穿透玻璃的光譜,一同閱讀承載百種玻璃樣貌、近百年新竹產業、性格百樣工藝創作者的「大百科」覽也加入互數位科技,在展現傳統工藝之餘,不忘打造虛實共構的玻璃體驗。 主題館 透明大百科 用玻璃杯盛裝紅酒,才能觀色酩酒,有了燒杯、試管、培養皿發明,才出現後來的醫學奇蹟。玻璃是在「變透明」之後,才迎來它人生中重要轉向,開始被廣泛地應用在日常生活,成為人類世最重要的材料。 「透明大百科」一展的出發點,便是以玻璃為最小單位,物理特性作為索引,輻射出近代玻璃存在於我們生活中的樣貌百態。展覽以擬人化的語言、貼近的視角,揭示那些我們早以為看穿,卻還沒能領悟通透的玻璃特性,引領觀者閱讀玻璃的各種可能。分為大百科展區及索引展區。 特展區 透明博物館 一場承載過去、現在,及探索未來的工藝倡議展演 透明博物館期望跳脫過往純粹工藝技藝的展現,以呈現玻璃製作「Procress過程」作為策展核心,延展出看待工藝的新思維。站在過去(Past)、現在(Present)、未來(Future)三個時間節點,換上全新視角,讓在地職人、相關從業人員乃至於參觀民眾,都能重新去思索玻璃工藝如何融入當代生活風格,及其時代意義與技藝追求。 勿忘榮光 1960、70年代,一盞盞穿透玻璃的聖誕燈光,是曾經的新竹榮景,也是新竹玻璃產業發展令人驕傲的一頁篇章,在其全盛時期,僅台灣新竹玻璃出口量就佔了全球玻璃出口量將近七成,使新竹蛻變成為一座名符其實的玻璃之城。 儘管產業挑戰仍然嚴峻,但是過去的榮光將成為豐沃的養分,持續為前仆後繼地年輕創作者提供指引,透過新世代的思維與傳統工藝的激盪,逐步走出自己的康莊大道。 金玻光芒 舉辦超過30年的「金玻獎」,伴隨著新竹玻璃產業發展的脈絡而起,呼應的是一座偉大城市的進步軌跡,從美學與城市發展角度切入探討玻璃工藝與時代美學。2022金玻獎共計有119作品報名,本屆競賽中可以看出創作者年輕化的趨勢,也讓本屆具有新秀獎資格的人選來到歷年最高,是令人鼓舞的訊息。我們期待看到年輕人的創意思維與傳統玻璃工藝的聚焦對話與交集。 單一媒材區|完全以玻璃為材料所設計、製作之藝術創作。 複合媒材區|以玻璃為主,其他材料為輔所設計、製作之藝術創作。 設計應用類|應用玻璃或以玻璃為主,其他材料為輔進行設計具有前瞻性、實用性的工業設計產品、文創產品或創新運用。 金玻群像 集結了本屆玻璃工藝創作者的群像,除了彰顯對其重視之外,更重要是對於玻璃工藝的傳承與累積,每一位創作者都肩負著對於玻璃工藝的推廣與保存的貢獻。期待能夠持續的壯大陣容,吸引更多人加入新竹玻璃隊。 當代透明生活 國際展區 邀請國外設計師原作或受訪影音,從創意的角度、從品牌開發的角度、從設計製造還有產業推廣等多項維度來回應本展,旨在創造對話與連結,提出新的反思,讓我們可以從不同角度來想像玻璃在當代生活與不同生活型態之中可能的樣貌。 參與品牌|(按照筆畫排序)琉園(台灣)、ClassiCon(德國)、Ferm Living(丹麥)、HAY(丹麥)、J. HILL’s Standard (愛爾蘭)、Nedre Foss (挪威) 、normann Copenhagen(丹麥)、Pulpo (德國)、Sugahara Glassworks Inc (日本)、Thai Techno Glass Group PLC (泰國) 特別感謝|Jin Kuramoto(日本)、Sebastine Herkner(德國)、Thinkk Studio(泰國)、Yoko Choy(香港) 台灣展區 新竹市文創輔導計畫,從多面向的觀點與視角切入,從基礎的造型設計、市場調查與測試、營銷觀念與模式的建立等,並嘗試結合圖像授權合作和品牌通路經營的概念,針對每位業者打造專屬內容,以切合其所需,在漫長的開發過程中給予玻璃匠師所需要的支持及新的合作機會,期望讓台灣精湛的玻璃工藝,融入你我生活之中。

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Pili Wu  吳孝儒

展覽方

Pili Wu 吳孝儒

無氏製作 PiliWu-Design 創辦人(吳氏設計有限公司)。在台灣街角生活觀察者,期待設計的表現不僅在美學的包裝,是連結在地產業與日常生活的一種修辭工具。長期帶領團隊以「型隨在地/form follows story」為座右銘,持續用行動實驗、落實至文化風格的脈絡之中。 「吳」至「無」 從單點至多元 2013年後因業務需求,工作室加入了不同專長的設計夥伴,轉型為「無氏製作」(原為吳氏設計)正式由個人工作室轉型成為設計聯合事務所,公司服務內容也擴展至品牌整合、視覺包裝及策展執行等業務範疇,整合多元的設計角度,給予傳統產業、地方品牌整合性的專業服務。公司服務內容包含品牌規劃、視覺整合、家具設計、產品設計、設計企劃、禮贈品開發、裝置及策展規劃等,我們深信設計能給予的不只有美麗的外觀,好的設計及策略更可以帶給產業新的商業思路及市場藍海。而我們也認為設計是因地制宜,追求的不只是展示於博物館的歷史事件,而是一切所見所聞最在地的智慧與態度,文化創意不單只有復古的故事,而是能夠與日常生活同時演進的當代設計。