抽象藝術家江賢二（1942年生）中學時代即立志走向藝術創作之路。1960年，他考入臺灣師範大學藝術學系。1967年底，他前往法國巴黎發展；翌年，巴黎爆發「五月風暴」，經濟陷入困境。他與新婚妻子范香蘭轉赴美國紐約，期間幾度重回巴黎短期創作，旅居海外逾30年。

1996年後，為了照應年邁的父親，江賢二回臺居住的時間較長，他參訪廟宇有感，在往後多年裡發展出代表作《百年廟》系列；隻身回臺的他也經常探訪當時仍在美國的妻子和兩個女兒，他以妻小住家附近的「銀湖」蓄水庫為發想，2006年創作出氣勢壯闊的《銀湖》系列。

返臺十年間，江賢二的工作室幾經搬遷。直到2007年，他在臺東縣東河鄉的金樽覓得合適基地；2008年遷居臺東後，身心受自然浸潤，江賢二感受到以往少有的創作喜悅感，創作出風格迥異，繽紛的《比西里岸之夢》系列，帶給藝術界耳目一新的印象，並開啟臺東時期創作。

《比西里岸之夢》問世十年後發表的《金樽》系列，標示出江賢二的另一轉捩點，這是他為2020年臺北市立美術館「江賢二：回顧展」創作的作品；回顧展梳理藝術家50多年的創作，引起極大迴響，即使因疫情管控入館人數，三個月觀展人次超過12萬。

2019年江賢二在金樽的工作室動工，擴建打造「江賢二藝術園區」，他將工地廢材轉化成裝置藝術《火與冰》系列，於臺東美術館「江賢二2022個展」展出，誠如日本策展人南條史生表示：「江老師作品中結合的環境、自然及環保議題是非常獨特且成功的，他是抽象畫家，但也用具象的方式表達抽象的意念。」

江賢二・Paul Chiang

旅德建築師。
東海建築系畢業，在美國哈佛GSD MArchII 完成學業後，便投身國際知名建築師彼得‧威爾森門下五年。
林友寒建築師於2003年偕同兩位德國建築師MARTIN BEHET、ROLAND BONDZIO 在德國開業「Behet Bondzio Lin Architekten」建築師事務所。2012年擔任「第十三屆威尼斯建築雙年展」台灣館參展建築師，代表作品有德國萊比錫大學奧古斯廣場城區部 與 德國西北紡織商會大樓，作品多在尋求現代建築在不同地域文化所呈現的自明性。

// 職稱 //
behet bondzio lin architects 主持建築師

// 經歷 //
• 東海大學建築系 Tunghai University BA
• 哈佛大學設計學院建築研究所, Harvard MArchII
• 1996-1997 宗邁建築師事務所 Fei & Cheng Associates
• 1998-2003 Bolles and Wilson

林友寒・Yu Han Michael Lin

建築師

台灣第一位獲選進入紐約官方時裝週的設計師品牌，現已六度登上紐約時裝週的殿堂，獲時尚權威媒體義大利版Vogue選為紐約時裝週 Best Of Talent，同時也是2021東京奧運中華代表團進場服裝師，作品曾受邀於總統府常設展出，擅長透過設計將高級時裝與臺灣藝術、工藝文化完美結合。

2017年奪得法國ELLE主辦Fashion Now 全球新銳設計師大賞世界排名第三，被譽為文創跨界鬼才，為台灣首位與國立故宮博物院、國立歷史博物館聯名之服裝設計師。

近期專注於推廣永續議題，2019年成立永續時尚支線品牌Luxxury Godbage 受邀參加巴黎循環時尚高峰會，更獲得國際品牌NIKE 、LEVI’S的認同，合作推出永續概念系列的服裝，並為UNIQLO來台十週年，首位合作的台灣服裝設計師。

// 重要經歷 //
• 2014 自創品牌JUST IN CASE，登上東京時裝週
• 2016 第一位與國立歷史博物館聯名之服裝設計師，推出MEET SANYU 遇見常玉系列
• 2016 成為台灣第一位獲選登上紐約官方時裝週的設計師
• 2017 服裝因極具文化代表性受邀至總統府內常設展出
• 2017 法國 ELLE 主辦FASHION NOW 世界新銳設計師大賞亞洲第一，世界第三排名
• 2018 第一位與國立故宮博物館聯名之服裝設計師，為故宮策劃執行國寶Ｘ國寶， 『SuperlinXX超脫』前瞻計畫，因品牌跨界聯名不段，也透過與故宮的合作公開，正式將品牌更名為JUST IN XX
• 2018 台灣第一位與LEVI’S®聯名之服裝設計師
• 2019 台灣第一位與 NIKE 合作推出永續系列之服裝設計師，後續開啟諸多連續性的合作計畫
• 2019 獲義大利循環電商Lablaco選為台灣永續時尚代表品牌，唯一受邀參加巴黎永續峰會
• 2019 台灣第一位與 UNIQLO 合作之服裝設計師，後續開啟諸多連續性的合作計畫
• 2019-2022 文化部台北時裝週-副召集人
• 2022 獲VOGUE Italia選為紐約時裝週Best of Talent
• 2021 東京奧運中華隊進場服設計師，續聘擔任中華隊主視覺與裝備設計師
• 2021 台灣第一位與Johnnie Walker聯名合作之服裝設計師
• 2021 為UNIQLO TAIPEI全球旗艦店打造永續時尚專區
• 2022 受外交部邀請為美國華府『第一時裝晚宴』設計宣揚台灣文化之蔡英文總統服裝
• 2022 雙十國慶禮賓服設計師
• 2022 獲Tatler Taiwan選為「Asia‘s Most Influencial亞洲最具影響力人士」

// 近期作品 //
• 2022 美國華府『第一時裝晚宴』為蔡英文總統設計服裝宣揚台灣文化的『珍珠奶茶』服裝
• 2022 以『台灣色』打造雙十國慶禮賓服設計
• 2022 台灣設計展-設計中島X22組台灣設計力-10號貨櫃策展-『時尚嚮島』
• 2022 台灣設計展-與高雄青年局Ｘ光陽機車 三方聯名永續系列
• 2022 臺北時裝週開幕秀發表與十字繡工藝保存者陳利友妹（Ljavaus）老師合作的《原住民 族人間國寶跨界系列》
• 2022 臺北表演藝術中心設計制服
• 2021-2022先驅者沙龍永續服裝秀
• 2021- 2022 為UNIQLO全球旗艦店打造永續時尚專區，設計舊衣改造寵物衣的『舊衣新生工坊』循環模式。
• 2021 東京奧運進場服裝設計師

周裕穎・Justin Chou

服裝設計師

本體為建設企業的建築專業領域，是一個新興的藝術展演場所，也是文化的孕育所在。
結合建築、藝術及文化的人文創意資產，並以建築、藝術與文化的對話為發想，呈現藝術對空間以及文化結構的探索。希望透過展覽、講座、出版、媒體…等藝文事件的推廣，啟發一般大眾的人文思考與對環境的關懷，讓建築、藝術與文化在各個領域積極展現創意的能量，並發表宣言或建立人文思潮與風格推演的平台與媒介，期望可以達致跨領域、跨平台、跨地域的結合，實現建築與人文、藝術合一的理念。

THE 201 ART 順天建築・文化・藝術中心

主辦單位

公益平台文化基金會以「維護台灣最後一片淨土─花東的永續發展」為願景，致力於整合企業與民間資源，透過教育扎根、藝術文化、觀光推廣、產業輔導的面向，藉由蹲點、陪伴的過程，發揮在地優勢。在部落人才培育上，秉持全方位永續發展的理念，透過共學培力在地力量，凝聚共識、促進對話，進而帶動部落社區的改變；累積創新成功經驗為台灣偏鄉的未來做出具體示範，希望影響政府的規劃者，民間的開發者，以戒慎恐懼的心理，珍惜 花東土地和文化保存的價值。

公益平台於部落長期伴護的過程中發現「教育，才是探索一切問題的根源與答案！」自2011年起，更進一步以均一國際實驗高中為偏鄉教育改革的實驗基地，推動「偏鄉教育種子培育計畫」及「創新留學計畫」，做為國際型住宿學校，強化學生的生活技能與英語能力，培養每一位均一學生成為具有良好品格、人文藝術、公民思辨、擁有熱忱、自信與國際觀的世界公民。

公益平臺文化基金會

協辦單位

江賢二藝術文化基金會於2013年成立，致力於提升花東在地人文、藝術及美學發展。

2024年夏天即將落成的「江賢二藝術園區」，位於台東縣東河鄉金樽，是一個將藝術、建築融入台東大自然美景的園區，典藏與推廣當代藝術家江賢二的藝術作品。園區未來將透過策展、跨界共創及邀請國內外藝術文化創作者交流，駐村，互訪，成為集結創作與藝術的平台，持續活絡周邊地區文化創意與觀光產業之發展，成為具有國際高度、且展現東海岸特色的藝術新聚落。

江賢二藝術文化基金會

behet bondzio lin architekten 主持人為德國建築師 林友寒 先生

台灣建築業常被視為向主導文化的同化，我們建築師背負著一個漫長而費力的任務要去維護或宣稱自己的自明性或原創。 我們事務所因為有機會在不同的文化背景執行建築的可能，所以常常意識到我們既不是在地、也不是外來的。事實上我們所有接觸的訊息：經濟、文化、社會環境與業主都不一樣，所以每個案子都有它構成的特殊性，我們希望以這個特殊性的本質做為一個創意的出發，而不是以區域或者是主體文化的屬性去尋找屬於這個現象建構的可能。

地方建築

建築不僅是構造、空間及裝飾，
它詮釋了量體的生命力，人與空間的對話，人類演進的歷史軌跡。
它具備與自然環境和諧共處，風的律動、光影的魅力、四季時序的呼吸，更把人們生活傳承的文化表露無遺。
這是公司每一成員所要追求與學習的方向，更是公司一致的目標，
此一目標鞭策每一同仁不斷成長，以提供每一委託的業主「最滿意的作品與最佳的服務」。

清水建築工坊

由台灣第一位登上紐約官方時裝週的設計師-周裕穎於2014年所創立，以時尚為載體的整合行銷公司，擅長以在地、藝術、工藝、永續打造富有故事性的文創作品，先後與台灣當代藝術家董陽孜、莊普以及江賢二大師以及國立歷史博物館、國立故宮博物院聯名合作。 旗下擁有時裝品牌 JUST IN XX 與永續品牌Luxxury Godbage ，代表作品有2021東京奧運台灣國家代表隊進場服設計，2022 臺北表演藝術中心制服設計、國慶禮賓服設計、總統服裝設計，國立故宮博物院『 SuperlinXX超脫』前瞻計畫策劃與執行以及國際品牌NIKE、LEVI’S、UNIQLO永續CSR的創意規劃與執行，為國際品牌首選合作之台灣時尚設計師。

JUST IN XX 事事設計

旅人 台灣山脈

金樽秋

旅人系列 金樽秋

旅人系列 淨化之夜

金樽

旅人系列 百年廟 廟香

旅人系列  銀湖

旅人系列  聖巴爾斯島

13.5坪

江賢二藝術園區

旅人系列 金樽 春

無名的繆思   江賢二x 林友寒

無名的繆思   江賢二 x 周裕穎

繆思牆

「藝術家不只要創作美，更要發現美。」---江賢二

「繆思 Muse」是掌管藝術與科學的女神，現今則代表著激發藝術家創作靈感的人與事；而「無名的」意指在主流之外，被認為和藝術無關的創作材料與手法，它們或許是跨領域的、未完成的、瑕疵的、廢棄的素材，若換個角度看，「無名」是那些未被發掘的藝術潛能，它們所生成的美麗是未知的，而這些無名的繆思多來自創作者自身的經驗與生活周遭的發現。

此次展覽跨足繪畫、建築與服裝三個領域，透過藝術家江賢二、建築師林友寒、時尚設計師周裕穎的跨界合作，由「撿起」到「發現」，以無名的繆思追尋未知，創造藝術，也以新視角定義「美」。對江賢二而言，被拆裝下來的鋼筋與建築黑模板都是他的繆思；林友寒重新組建的浪板、廢棄鷹架，也能創造有趣的空間體驗；透過周裕穎之手，瑕疵的緹花布浮紗是流動光線的最佳詮釋；「美」隨著我們身處的時代、關注的事而產生多種定義。無名的美，其實是來自於過去與現在的內在省思。

這次展覽主視覺是源自江賢二2022年最新的創作之一《火與冰Perish II》，他以臺東舊畫室拆除的浪板外牆創作，經過多年日曬雨淋的浪板累積自然鏽蝕的時間痕跡，堆疊出無法人為刻意再造的質感。在江賢二眼裡，這些色澤與紋理都是他前所未見、未知的美麗，他發現舊物之美，顛覆一般人對於藝術與材料的既定想像，然而這樣的創作無損他對「內在精神性」的永恆追尋。

“The mission of an artist is not only to create, but to discover.” – Paul Chiang

Muses in Greek mythology are the sources of inspiration for literature, science, and the arts. Invisible describes the materials or techniques that are outside of mainstream, considered unrelated to art; they are the cross-disciplinary collaborations, the unfinished, imperfect, and discarded. Most of these invisible muses come from the creators’ own experiences and discovery in life.
The exhibition is a collaboration between artist Paul Chiang, architect Yu Han Michael Lin, and fashion designer Justin Chou. From pick up to discovery, they pursue the unknown with their invisible muses. Beauty is redefined with unconventional materials seen through different angles. Discarded steel and black exposed concrete form boards were Chiang’s muses. For Lin, reconstructed wave boards and abandoned scaffolding created a unique spatial experience. For Chou, the snags of Jacquard were the best interpretation for the flow of light. Era and social issues alter the perception of beauty. Invisible beauty is a reflection of the past and present.
The key visual of the exhibition is Paul Chiang’s Perish II, a large piece of artwork made by metal corrugated panels which were once the walls of his now demolished studio. The years of sun and rain exposure showed the trace of time and imprinted natural rust on iron. These unusual colours and texture were beauty Chiang had never seen before and irreplicable by man.  He discovered that beauty overturned the established imagination of art and material. It expressed a new form of artistry which is a reflection of Chiang’s inner spirit.

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【 系列介紹 】
《無名的繆思》江賢二 X 林友寒 X 周裕穎  
《無名的繆思》是三位不同領域參展人為此次展覽的共同創作。藝術家如何駕馭非典型的工業建材進行創作? 建築師與服裝設計師又如何與藝術家進行對話?  創作過程有趣且具有實驗性，甚至無人能預知創作的成果。林友寒以江賢二的浪板創作建構空間與光影，周裕穎將浪板裁切為穿搭時尚， 跨界的媒材運用讓創作的路不再是線性而是蜿蜒無盡的，他們以完全不同的觀點詮釋媒材，為江賢二的藝術做出美的、造型上、精神性的回應。

Invisible Muse: Paul Chiang & Yu Han Michael Lin & Justin Chou
Invisible Muse is a cross-disciplinary collaboration between artist Paul Chiang, architect Yu Han Michael Lin, and fashion designer Justin Chou. How did they depict translucent corrugated roofing sheets in their individual artistic expertise? In the process, no one could predict what the finishing works would be, yet in the end each piece emulated the spirit of Chiang’s art. Lin was inspired to create installation art that accentuates space and lighting while Chou produced inventive fashion pieces.

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《金樽》 江賢二
金樽系列是江賢二以建築黑模板創作的系列作品。黑模板是在建造清水混凝土建築時所使用的木製模板，在拆模之後即會被丟棄。江賢二藝術園區在建造時遺留了許多廢棄模板，江賢二將這些廢棄模板撿起，將殘留在模板上的土漬視為是自然的美麗，以水泥調合顏料、雕塑厚重肌理，賦予這些原本應被丟棄的模板新生命與價值。
 
Jinzun : Paul Chiang 
The Jinzun series was made with abandoned black exposed concrete form boards, which were used to form concrete into structural shapes. The construction of the Paul Chiang Art Center left several abandoned black exposed concrete form boards. Paul Chiang regarded the soil stains remaining on the board as natural beauty and mixed pigments and sculptures with cement to give new life and value to the discarded black exposed concrete form board.

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《江賢二藝術園區》  林友寒 X 江賢二
「建築師的角色是將建築很自然地置放在臺東自然生態環境中 ，讓建築成為藝術雕塑。」
由林友寒建築師所設計的《江賢二藝術園區》是從江賢二2007 年《13.5坪》立體雕塑出發的建築構想，是林建築師參觀江賢二畫室時偶而看見、「撿到」的經驗，靈光一閃的他當場就開始動筆繪製草圖，他思考雕塑成為空間體驗的可能，除了考慮了臺東的氣候與自然呼應的關係之外，還要達成空間所希望傳達的精神性。
 
Paul Chiang Art Center: Yu Han Michael Lin & Paul Chiang
“My mission is to place the structure gracefully in the environment of Taitung, making the architecture an artistic sculpture.” – Yu Han Michael Lin
Yu Han Michael Lin’s design of the Paul Chiang Art Center was inspired by Paul Chiang’s 13.5 ping sculpture. It blends into the vast landscape of Taitung like large sculptures immersed in nature. When Lin first saw 13.5 ping displayed in Chiang’s studio, he immediately started sketching the sculpture while considering architectural aspects of space in the natural environment of Taitung, the local weather, and the probability of replicating it into a life-size building. Lin’s goal was to create an architecture that would bring light to Chiang’s spirit.

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《旅人系列:2021 台北時裝周》   周裕穎 X 江賢二
「我嘗試學習藝術家思考創作，用藝術家的眼睛，將質感透過織布呈現出來，不裁片、透過高低層次讓觀看江賢二的創作能更加完整與豐富。」
旅人系列服裝作品是時尚設計師周裕穎於 2021年與江賢二的跨界合作。江賢二的創作生涯像是居住於不同城市的一段段旅行，周裕穎不僅透過轉譯畫面的紋理與顏色，也向江賢二以跨域媒材的創作手法學習，使用特殊剪裁、 3D緹花、數位印刷等技術讓服裝成為行走的藝術品，呈現了江老師豐盛的創作生命。
 
The Traveler: 2021 Taipei Fashion Week: Justin Chou & Paul Chiang
“I learn to think through the artist’s eyes to present texture through the weaving of fabric. I also try to preserve the entire piece of fabric through minimal tailoring, and build layers to express Paul Chiang’s message.” – Justin Chou
 
Justin Chou and Paul Chiang’s collaboration dubbed The Traveler series was inspired by Chiang’s creative career and a traveler who has lived in several cities. Chou reinterprets Chiang’s works through colour, texture, and takes inspiration from Chiang’s use of unconventional materials. His way of expressing Chiang’s creative energy was through a combination of skills from digital printing to Jacquard to make clothing into walking works of art.

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《旅人系列 台灣山脈》周裕穎 X 江賢二
「製作過程並不容易，還要學習著控制紗線的張力與拉力，一開始紡織廠也很抗拒。我認為創作的第一件事就是打破框架，才能創造新的可能。」
在周裕穎的眼中，瑕疵也是獨一無二的藝術品。 在嘗試轉譯江賢二的作品台灣山脈時，周裕穎馬上就聯想到以「緹花」來讓畫面中的線條變得更精緻立體，最終周裕穎選擇了被紡織廠視為瑕疵的織法；織布上被視為浮紗的瑕疵品，成為表現台灣山脈中的光線最重要的技巧。

“The Mountain Ranges of Taiwan in The Traveler series was a challenging piece. I learned to control the tension of the yarn to express the piece to its full potential. At first, the textile mill was resistant. I believe in order to create new possibilities we must have an open mind." said Chou. Chou believes that imperfections make uniqueness. In translating the Mountain Ranges of Taiwan into fashion, he preferred the Jacquard technique, an unfavoured technique due to its tendency for snags, to create three-dimensional fine lines, and more importantly, the lighting of the mountains shown in Chiang’s painting.

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《 無名的繆思 INVISIBLE MUSE 》
     江賢二＋林友寒＋周裕穎 跨界聯展
◗ 展覽日期｜2022.12.22 (thu.) - 2023.03.11 (sat.)
                      2022.12.22 VIP/媒體日
                      2022.12.23 起對外開放
◗ 展覽地點｜THE 201 ART 順天建築.文化.藝術中心
◗ 展覽地址｜台中市西屯區文心路二段201號 B2F
◗ 營業時間｜週二至週六 𝟏𝟎:𝟎𝟎 - 𝟏𝟖:𝟎𝟎
◗ 主辦單位｜THE 201 ART 順天建築.文化.藝術中心
◗ 協辦單位｜江賢二藝術文化基金會
                      財團法人公益平台文化基金會
                      behet bondzio lin architekten
                      清水建築工坊
                      JUST IN XX
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◗ 開幕座談會｜2022.12.22 (thu.)  15:00 - 16:30
                         THE 201 ART 順天建築.文化.藝術中心
                        （FB粉專線上直播）
◗ 座談會主題｜𝐓𝐎𝐏𝐎𝐆𝐑𝐀𝐏𝐇𝐘 𝐎𝐅 𝐓𝐇𝐄 𝐖𝐀𝐒𝐓𝐄
                          曠地誌
◗ 座談與談人｜林    平 PING LIN
                          江賢二 PAUL CHIANG
                          林友寒 YU HAN MICHAEL LIN
                          周裕穎 JUSTIN CHOU


《 無名的繆思 INVISIBLE MUSE 》江賢二＋林友寒＋周裕穎 跨界聯展

周裕穎在打造《聖巴爾斯島》的時裝作品中，以多層次的設計，西裝組合長版斗篷披巾的飄逸線條，詮釋對江賢二彷彿『旅人』般藝術創作歷程的解讀，以數位印花創作此套服裝，並刻意設計方正剪裁，讓服裝平面展開時可保留原始畫作的完整性。

【 原作 】
聖巴爾斯島 St. Barth 95-17
年份：1995
媒材：油彩、畫紙
尺寸：65x98cm

1980年代後期，每年夏天江賢二會和家人造訪聖巴爾斯島，旅行途中多創作方便攜帶的紙上作品，回紐約後再以印象創作出一系列作品。《聖巴爾斯島》系列作品除了描繪海島景緻，還包括描繪小鳥、鳥巢、花朵的紙上作品。相較於布面油畫，江賢二紙上作品的表現，在形式和技法上更加自由，甚至隨興，也有不少實驗及偶然的意趣。