簡介
1955 年出生於日本仙台
1980 年畢業於東京國立美術音樂大學
1982 年完成碩士課程 / 東京國立美術與音樂大學(畢業作品受藏)

個展
2021「ONE ART Taipei 藝術台北」藝術博覽會 / 飛皇畫廊,台灣
2019 追求美 / 東京紀尾井町花園露台+洛杉磯
2018 入谷畫廊 / 東京
2017 雕塑方圓畫廊 / 台灣
2013 藝術想像畫廊 / 東京
2011 神戶藝術中心 / 兵庫
2007 玉川高島屋 S.C Roof 畫廊 / 東京
2004 Tennoz 中央塔藝術館 / 東京

聯展
2022 《 論功夫-Beyond Medium 》聯展 / THE 201 ART 順天建築 • 文化 • 藝術中心,台灣
2021 ART TAICHUNG 台中藝術博覽會 / 飛皇畫廊,台灣
2021 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會 / 飛皇畫廊,台灣
2020 KEHAI“sora”安裝於東新工業公司的磐城志倉工廠,作品參與東京入谷畫廊台中日月千禧酒店藝術博覽會。
2019 未景展(京都:泉涌寺) / 第 27 屆亞細亞現代雕塑家協會作品年展“境外”(樺山1914:台湾)
2018 對話 IV 螺旋花園 / 東京青山
2017 追求美麗 / 3331 藝術千代田區
2016 高雄國際鋼鐵藝術節 / 台灣
2015 KAN-HIKARI ART EXPO / 京都&鎌倉
2014 第十二屆青梅藝術計劃 / 青梅 玉
2013 點對點-布里斯班與東京交流藝術展 / 澳大利亞
2011 第二十四屆 UBE 雙年展雕塑比賽 / 宇部 山口
2008 屋頂雕塑展第五部分 / 多摩川高島屋 SC

2006 art @ tsuchizawa / 岩手縣土和市町
2003 第 6 屆倉敷町雕塑展 / 特別獎
2001 第 19 屆當代日本雕塑展 / 下關博物館獎

公共藝術典藏
-日本
東京國立美術大學音樂學院
岩崎博物館
濱松科學博物館
多摩川高島屋 SC
Sa 玉新城市中心
Tennoz 中央塔袖珍公園
南開醫院
桐生絲綢館
飛 H 酒店廣場
NTF 建築
-台灣
高雄第二碼頭公園



大隅秀雄 Ohsumi Hideo

簡介
2001 康沃爾藝術大學學士 / ⻄雅圖,美國

個展
2022 紫羅蘭色的時刻 / 離塵藝術,台南,台灣
2019 不必然 遺忘 / 伊通公園,台北,台灣
2019 永恆 之間 / 索卡藝術中心,台南,台灣
2018 捕捉漸瞬 / 朝代畫廊,台北,台灣
2015 making M R C S / 自由人藝術公寓,台中,台灣

聯展
2022 《 論功夫-Beyond Medium 》聯展 / THE 201 ART 順天建築 • 文化 • 藝術中心,台中,台灣
2022 台南藝術博覽會 / 台南,台灣
2021 團展《凝感練習》/ 索卡藝術中心,台北,台灣
2021 台北國際藝術博覽會 / 台北,台灣
2021 台南藝術博覽會 / 台南,台灣
2021 台中藝術博覽會 / 台中,台灣
2020 第一屆線上藝術博覽會 / 索卡藝術中心,台南,台灣
2019 團展《自成徑》系列三 / 伊通公園,台北,台灣
2019 香港 ART CENTRAL / 香港
2019 台南藝術博覽會 / 台南,台灣
2018 台北國際藝術博覽會 / 台北,台灣
2018 台南藝術博覽會 / 台南,台灣
2018 台中藝術博覽會 / 台中,台灣
2017 高雄藝術博覽會 / 高雄,台灣
2017 台北國際藝術博覽會 / 台北,台灣
2017 台灣當代一年展 / 台北,台灣
2017 宜蘭獎 / 羅東文化工場天空藝廊,宜蘭,台灣
2017 台中藝術博覽會 / 台中,台灣
2016 點線面:同頻共振-新生代藝術創作聯展 / THE 201 ART 順天建築 • 文化 • 藝術中心,台中,台灣
2015 台北藝術自由日 / 華山1914文化創意產業園區,台北,台灣
2003 Mapping Fixes / Richard Hugo House Gallery ,⻄雅圖,美國
2001 Max I mus / Priceless Works Gallery,⻄雅圖,美國
2001 BFA Exhibition / Main Gallery,⻄雅圖,美國


王永衢 Wang Yung Chiu

簡介
2016 國立新竹教育大學藝術與設計學系藝術教育與創作碩士
2003 澳大利亞國立大學坎培拉藝術學院玻璃工藝與設計系藝術碩士

個展

2019 浮光遊 / 當代一畫廊,台北市,臺灣
2019 物外 / 二空間,台北市,臺灣
2016 黑水白石 / 邸家,新竹市,臺灣
2015 白色無盡 / 當代一畫廊,台北市,臺灣
2013 石上石下 / 當代一畫廊,台北市,臺灣
2012 俯弘六度 / 藝境畫廊,台北市,臺灣
2003 異質繪 / 也趣畫廊,臺北市,臺灣

聯展
2022 《 論功夫-Beyond Medium 》聯展 / THE 201 ART 順天建築 • 文化 • 藝術中心,台中,台灣
2022 繫物 / 二空間,台北市,臺灣
2022 水清木華嘉溪曉山 / 清華大學藝文總中心,新竹市,臺灣
2020 矽心晶瑩-大專院校師生聯展 / 新竹市立玻璃工藝博物館,新竹市,臺灣
2020 初心出新-新竹市玻璃藝術家聯展 / 新竹市立玻璃工藝博物館,新竹市,臺灣
2020 whaaaaat's studio opening / 南港老爺行旅,臺北市,臺灣
2019 KIAF ART SEOUL 2019 / COEX,首爾,韓國
2019 木的彈性2 / 木平台,臺北市,臺灣
2019 回望志學-懷德居木民創作展 / 中央大學藝文中心,桃園市,臺灣
2019 2019新竹市玻璃藝術家聯展 / 新竹市立玻璃工藝博物館,新竹市,臺灣
2018 2018新竹市玻璃藝術家聯展 / 新竹市立玻璃工藝博物館,新竹市,臺灣
2017 窯邊兄弟-雙新玻璃陶瓷藝術勁展 / 陶瓷博物館,新北市,臺灣
2016 矽說百分百-臺灣香港玻璃藝術家聯展 / ART One,香港
2016 浮動的景致 Paysages flottants / O Marches du Palais 藝術中心,洛代夫,法國
2015 玻陶洶湧-雙新玻璃陶瓷藝術聯展 / 新竹市立玻璃工藝博物館,新竹市,臺灣
2014 2014玻璃藝術家聯展 / 桃園縣立文化中心,桃園縣,臺灣
 
獲獎
2018 宜蘭椅國際設計大賽賞 首獎
2008 金玻獎第二名

趙南開 Chao Nan Kai

本體為建設企業的建築專業領域，是一個新興的藝術展演場所，也是文化的孕育所在。
結合建築、藝術及文化的人文創意資產，並以建築、藝術與文化的對話為發想，呈現藝術對空間以及文化結構的探索。希望透過展覽、講座、出版、媒體…等藝文事件的推廣，啟發一般大眾的人文思考與對環境的關懷，讓建築、藝術與文化在各個領域積極展現創意的能量，並發表宣言或建立人文思潮與風格推演的平台與媒介，期望可以達致跨領域、跨平台、跨地域的結合，實現建築與人文、藝術合一的理念。

THE 201 ART 順天建築 • 文化 • 藝術中心

主辦單位

飛皇畫廊坐落於畫廊林立的台北市大安區內，亦為畫廊協會成員之一，多年來致力於推廣台灣與中國當代藝術，空間每年定期策劃四到六場館內展，並積極參與兩岸三地指標藝術博覽會，飛皇畫廊努力不懈建立俱國際視野的交流對話平臺，期待在全球化的語境中探尋東方美學價值與文化內涵的當代藝術創作，期許打造出藝術創作者與藝術收藏者所肯定的優質專業畫廊。

飛皇畫廊 Fei Hwang Art

協辦單位

Sacred Passage

Uncharted Burden

Vivat Rex 

Woes for Lovers

All the Disillusions  We Endure for Her 

The Curios Case of Solidity

Untitled (Certain Uncertainty) 

Chalk On Wall 

Sea Change

Vertical Distancing

Horizontal Distancing

Moon Jar 

非複數探索

在左側的公寓 II 

紡織人 II 

紡織人 I

另一種白煙

不說

銀白色珍珠 Silver Pearl

5mm向下 5mm downward

15m地標 15m Landmarks

黑色內胎

KEHAI "Ku" 

Dearming Wind 

KEHAI "sora I" 22-1

KEHAI "U"

KEHAI "ka" 

KEHAI "ho" 22-2

KEHAI "So" 

KEHAI "ro-3" 

KEHAI "Yu" 

藝術之可貴在於不同面向的各道融合，純熟的技法與藝術家的生活之悟，透過自身刻劃、碰撞，展現獨立個體間的多樣性。此次提出內外合一之境界，以「功夫」一論作為啟點。「功夫」源自中國傳統語彙，不僅只是刻板化的動態意象，亦是一種蘊藏內涵的特殊實踐創作過程、一場生命體驗的詮釋，透過藝術家視角生活在世界裏，探究著「內」與「外」。

功夫之於「內」的修煉，將心、內氣、精神、意念、氣息等一一相互融合羈絆。而「外」在於精神歷程淬練中有所轉換，如氣蘊流轉在身，藉由自身身體操作技巧，使得形體轉為文化的經絡，進一步的探討與思辯，長時間地精進與專研，將思想不畏框架限制的開拓，如同功夫的靈活展現十足韌性。

此次聯結對材質深究且延伸轉幻自如，在不同背景、經歷之下的三位藝術家。來自日本的大隅秀雄對於風動的找尋，結合作品的鋼硬柔弱，氣流形成某種可視性的緩慢播放；王永衢藉由乳膠漆等媒材剖析透徹，將瞬息萬變的思考與日常生活，透過幾何與色彩重新思索觀看可能；而融合著東西方的美學元素的趙南開，運用玻璃的多樣可塑性，以低限造型不經意形成的自然狀態留存在作品中。

藝術的萬象當中，在某個維度與「功夫」有著並行意義，不僅僅相通在表象詞彙，更是當中蘊藏的龐大哲理。三個面向的材質琢磨與積累經驗的疊乘，精神修煉相貫通之奧妙，將生命哲學換化為形體的展演，它是自我修養，也是一種境界美學。
