Empty Art Collective 是由四位藝術家 (Anna Mo, YuYi Chang, Duncan Mountford, Ray Kiang) 組成的國際團隊，擁有不同的背景與文化，但同樣關注在環境的變化下人類的現在和未來。藉由互動、體驗和哲學思考，創造出新奇、有趣卻發人省思的作品。

Empty Art Collective從南萬華地區開始發展各項藝術活動，透過作品認識萬華並和社區建立關係，作品以製作「情境式大型裝置藝術」為主要項目，多結合在地元素與觀察創造出能於大眾互相交流的空間，並關注於民眾的日常生活與社會議題，及各種空間的異質狀態，嘗試在各種特異空間中進行體驗創作。

Empty Art Collective

二律悖反協作體是一流動性多樣態創作組織。成員背景包含文學、音樂、戲劇、舞蹈與視覺領域。以文字、身體、聲光、空間作為主要的實驗性創作素材，欲探索各領域彼此之間的可能性。

創作形式包含劇場、表演、聲響與裝置。持續關注個體內在狀態與群體外在環境之衝突問題。作品追求創作媒材、內容構成與表現形式中的多重歧異性。二律悖反有相對性、矛盾性，而協作體則是一個整體前進的概念，團隊迎向持續性探索的扭轉點在於個體與環境的衝突，以衝突為引，使其發生反應，進而開闢新的實驗場域。

二律悖反協作體

點線面構成一個體，將萬物合而為一，十一百造在設計中不斷尋找衝擊與刺激，百工技藝結合，並創造出感動生命力。

獲獎記錄：
紅點設計產品獎
聯合文創設計獎
中國智造大獎
新一代設計產學合作「櫻花企業標竿團隊」
臺灣國際學生創意設計大賽

十一百造設計

江基名，1990年生於臺灣彰化，以「少女」與「憂鬱」作為作品主要的形象與情感主軸。「少女」一詞通常暗示著純真、美好、青春等屬於正向理想或是較少社會化的範圍，所以廣義象徵一種理想的樣貌和狀態。

展覽經歷：
2021 「凝」江基名個展，寶吉祥藝術中心，臺北，臺灣
2021 「老派的陳腔裡沒有濫調」，靜慮畫廊，臺北，臺灣
2020 「大分雕刻競賽」，朝倉文夫紀念館，九州，日本
2020 「綺麗的軌跡-江基名個展」，沃沃美學，新竹，臺灣
2019 「浪潮-臺灣木雕具象50年」，麗寶文化藝術基金會，臺北，臺灣
2019 「藝術家在春天爆炸」，435藝文特區，新北，臺灣
2019 「凡人」，INSTINC，新加坡
2019 「萬物糧倉大地慶典」，米國學校，臺東，臺灣
2018 「聽見我的聲音-江基名創作展」，昇恆昌，桃園國際機場，臺灣

江基名

1992年生於臺灣臺東。2018年畢業於國立台灣藝術大學雕塑學系，碩士。擅長雕塑及木雕創作，作品偏向於具象寫實風格。

展覽經歷：
2021 「ONE ART Taipei 飯店藝術博覽會」，臺北，臺灣
2020 「臺北國際藝術博覽會」，臺北，臺灣
2020 「打撈 - 三人木雕聯展」，福溢畫廊，高雄，臺灣
2019 「清邁設計週」聯展，清邁藝術文化中心，泰國
2019 「浪潮-臺灣具象木雕藝術50年」聯展，麗寶文化藝術基金會/三義木雕博物館，臺北，臺灣
2019 「大田原市藝術研究所第五屆鞋盒展」，大田原市藝術研究所，櫪木縣，日本
2019 「韓國首爾藝博聯展」，首爾，韓國

吳耀庭

來自日本山梨縣，以「葉隙流光（こもれび）」為雕塑創作理念主軸。「葉隙流光（こもれび）」對於日本文化來說，是一個富有想像畫面的詞彙，除了光影間交錯照映於地的模樣，更有「治癒心靈」、「悲傷」和「一層膜」等意涵蘊含其中。

「葉隙流光」如此柔和自在的意象，在典子的作品中，意外多以石與木這樣堅硬的自然媒材進行創作，以「葉隙流光」發生時會有的環境素材，並根據作品欲表達的概念，選擇兩者中適合的材質進行創作。

2020 「芝田典子展」，三彩洞畫廊，日本
2017 「芝田典子KOMOREBI-光影之間」，國立臺灣藝術大學，臺灣
2016 「芝田典子展　風景的雕刻展~KOMOREBI~」，Gallery in the blue，日本
2015 「塑造感覺-芝田典子展-」，山梨縣立美術館，日本
2005 「風景的雕刻展」，山梨縣中央市，日本

芝田典子

畢業於臺北藝術大學美術創作所，作品形式以行為藝術、錄像裝置、空間裝置及跨領域表演為主，也喜歡閱讀、寫文字，擅長與人合作，曾參與舞蹈影像製作，近年來關注於勞動及移工的議題，試圖突破藝術與生活的界線。從2013年開始「超完美工作機器人」計畫，曾至紐約、巴黎、東京、 新加坡、柬埔寨、韓國發展與發表創作。 

柯姿安

畢業於國立臺灣藝術大學美術學系研究所，於繪畫和動力機械裝置藝術皆有所著墨，並對於作品與空間之間的關係特別感興趣，在畫作的展示方式、畫布形狀、裝置於空間中的比例擺布，皆有其精彩有趣的創作呈現。

展覽經歷：
個展-
2020 「人類動作與工具物的關係」，北投久號，臺北
2019 「邊界的模樣」，M藝廊，臺北

聯展-
2019 「叢生-首屆兩岸藝術院校優秀作品設計聯展社團」，杭州
2018 「低燃點-PRIME IGNITION POINT」，M藝廊，臺北
2018 「新常態」，臺北典藏植物園，臺北
2017 「百人之舟」，松山文創園區，臺北

陳宗亮

1988 生於臺灣臺北
2009 國立臺灣藝術大學雕碩學系
2012 國立臺灣藝術大學雕塑碩士班
2013 日本多摩美術大學雕刻科交換留學生

展覽經歷：
2020 「擬像-陳凱智創作個展」，庶民美術館，新北市，台灣
2019 「反璞歸真-陳凱智創作個展」，彩雲間藝術空間，台北市，台灣
2019 「揶揄隱喻的動物雕刻-陳凱智創作個展」，板橋435藝文特區浮洲館，新北市，台灣
2019 「痕跡-陳凱智創作個展」，富貴陶園鶯歌館，新北市，台灣
2017 「回首-動物群像」，大美無言藝術空間，台中市，台灣
2017 「指向-未知  陳凱智創作個展」，新北市，臺灣

陳凱智

曾上杰，2016年畢業於國立臺灣藝術大學雕塑學系碩士班。
作品關注人與其所處環境及心理狀態，近期作品(2019-)保持對於「雕刻」行為的探索，試圖讓雕刻行為不僅是去除體積，將雕刻視為「挖掘」的過程，並留下其時間性與速度感呼應作者關注的時代語彙。

展覽經歷：
2019 「鏟子」，朝代畫廊，臺北
2018 「天黑前下山」，小巴廊，臺北
2015 「如影隨形」，國立臺灣藝術大學雕塑學系實驗展場，新北
2015 「心靈意象」麗寶文化藝術基金會，彩雲畫廊，臺北

曾上杰

視覺藝術家，主要從事繪畫和裝置創作。他的創作理念衍生於現代城市生活中各式黑色幽默與不滿足的慾望。1986 年出生於臺北市，2009 年畢業於卡内基梅隆大學藝術系，2012 肄業於 UCLA 多媒體設計研究所，2017 肄業於牛津大學藝術碩士。曾慶強的藝文創作跨越國界，曾於美國、德國、俄羅斯、匈牙利、義大利、芬蘭、冰島、中國、臺灣、日本參展，並獲得美國匹茲堡科技議會、拉古納國際藝術獎、明天雕塑獎、新星星藝術獎、文化部、國藝會、台北市政府文化局等眾多機構認可表揚。

展覽經歷：
2021「激情與曖昧」，無題空間，上海，中國
2021「Distance」，十方藝廊，寶藏巖國際藝術村，臺北，臺灣
2020「曾慶強 - 文化部 + 涅普頓畫廊」，臺北國際藝術博覽會，臺北，臺灣
2020「Forms of Desire」，秋刀魚藝術中心，臺北，臺灣

曾慶強

國立臺北藝術大學美術創作碩士畢業，2007年起持續繪畫創作至今，2016、2017年於日本橫濱BankART 1929駐村，2017至2020年於日本黃金町區域管理中心駐村。作品主要使用油畫為媒材，以生活周遭的現實景物為對象，藉以探討具象繪畫中的歧義性和抽象性。

展覽經歷：
2021「關於，記憶與情感的幾何」，問空間，新北市，臺灣
2021「日常萃取－廖震平個展 」，國立中央大學藝文中心，桃園市，臺灣
2020 「在場─二零二零臺灣境派藝術」，伊通公園，臺北市，臺灣
2017 「山之中 Somewhere-廖震平2017個展」，科元藝術中心，臺灣
2017 「非凡 – 索卡25週年大展」，索卡藝術中心，臺南市，臺灣
2016 「棲息地-廖震平2016個展」，科元藝術中心，臺中市，臺灣

廖震平

從事並專精於油畫創作，筆下題材多以人(human)做為畫面中的主要載體，常將自體肉身作為脈絡的基底，將自己設立為實驗對象，進而探求自我身分、女性意象、社會觀感以及認同與否等諸類面向。過去從事純寫實的超現實風格繪畫，近年來以寫實為主、負片效果為輔的表現手法來探索人體的可能性，並加入隱晦的惡趣味題材來反映概括範圍內被討論的議題，企圖以讓畫面說話的方式記錄著時間軸上的當下。將幻想變成現實，力求突破自我格局，並轉變為聚焦於自我意識的投射。

展覽經歷：
2021 「立 艷火」蕭逸玫創作個展，寶于藝術中心，臺北，臺灣。
2021 「滿意度調查」蕭逸玫創作個展，板橋435藝文特區，臺北，臺灣。
2019 「幕鎂之態」蕭逸玫創作個展，金車文藝中心南京館，臺北，臺灣。
2018 「玫女力量競選大展」，板橋435藝文特區，臺北，臺灣。
2017 「二維擬獸」，板橋435藝文特區，臺北，臺灣。
2017 「蕭逸玫創作展」，杏立博全藝術長廊，臺北，臺灣
2016 「肉身革命」，亞索畫廊，臺北，臺灣
2016 「偽開放」，麟光仙居，臺北，臺灣。
2015 「獨身幻境」，防空洞藝廊，臺北，臺灣
2013 「幻生」，103展覽空間，臺中，臺灣

蕭逸玫

騆瑜，國立臺南藝術大學畢業，國立臺北藝術大學藝術跨領域研究所碩士。跨領域藝術家，目前創作和居住於臺灣。近期關注符號與檔案議題，創作多以觀念為主體，媒材包含行為藝術（Performance）、複合媒材（Mixed Media）、現地製作（Site-Specific Installation）的裝置作品等。近期展覽經歷包含個展《無限的檔案》於臺北市立美術館、《過去的未來》於印度TIFA、《2019 國際實驗錄像藝術節》於西班牙畢爾包、2019《挪威數位藝術雙年展（The Wrong – New Digital Art Biennale）》。

展覽經歷：
2020「2個計劃－騆瑜個展」，么八二空間-182artspace，臺南，臺灣。
2017「日光－騆瑜個展」，臺北國際藝術村－寶藏巖，臺北，臺灣。
2016「無限的檔案－騆瑜個展」，臺北市立美術館，臺北，臺灣。

謝騆瑜

1988年出⽣於宜蘭，畢業於國立臺北藝術⼤學美術學系碩⼠班，⽬前⼯作與⽣活往返於臺北和宜蘭之間。獲2014臺北美術獎優選、第⼀屆張光賓書畫獎。簡翊洪的創作以⽔墨媒材為主，其作品以簡單重複出現的全裸男性⼈物，以富於想像的幽默趣味勾勒出⼀個個情慾暗湧的中年與少年之愛。畫⾯構圖刻意近似或挪⽤傳統中國繪畫，以筆墨線條勾勒簡單的⽣活場景或誇張荒誕的場景，⾃我與情慾以⼀種精巧的姿態倘佯其中。簡翊洪以⽔墨輕重提按的技法，點到為⽌的隱然描繪，將⾃我情感的經驗溢注在男孩（⾃我投射）與叔叔（喜好的形象）的奇想劇場裡。

展覽經歷：
2021 「春 - 谷公館常設展」，谷公館，臺北市，臺灣
2021「慢慢Slowly－簡翊洪」，漫漫拾光 X 谷公館，臺中市，臺灣
2019「世外之境: 當代藝術展 (常設展)」，多納藝術，臺北市，臺灣
2019「AMOUR 好好戀愛 - 簡翊洪個展」，谷公館，臺北市，臺灣
2018 「前程也許在遙遠的地方，離別也許不會在機場，只要你說出一個未來」，谷公館，臺北市，臺灣
2017「今天不回家 On My Way Home - 視覺藝術性別議題展」，多元成展Coexist Exhibition、伊日藝術，臺北市，臺灣
2017「關渡藝術節 - 熱帶氣旋 Tropical Cyclone」，關渡美術館，臺北市，臺灣
2017「伏流．書寫」，臺北市立美術館，臺北市，臺灣

簡翊洪

板橋435藝文特區－435藝術聚落

板橋435藝文特區，過去曾是退輔會專業及師資訓練中心。
2012年由新北市政府文化局接管後，規劃以親子樂園及藝術為主題，開放招募藝術家及藝文團隊進駐，希望透過藝術交流，融合新北多元特色向外發展，增加與在地、外界之連結，賦予園區全新風貌。

2013年起，將園區內三棟兩層樓宿舍建築及部分空間整建為 435藝術家工作室及藝文團隊排練空間，扶植年輕及新銳創作者。藝術家加上表演藝術團隊，435逐步形成 藝術聚落，更是目前全臺藝術家最密集的藝術駐村基地。藝術進駐計畫至今已邁入第8年，藝術家進駐60 組、藝文進駐團隊進駐計 6 組。

2020 年為板橋435藝文特區「藝術輻輳計畫」元年，以１處藝術聚落為名，首次開放國際藝術家申請投件，招募數位來自英、法、日等創作者，進駐藝術家創作領域更包含雕塑、美術、設計、影像、音樂、表演藝術、傳統技藝等。眾人匯集於 435 藝術聚落，於此進行研究、創作與發表，進行各項活動，跨國、跨領域的藝術交織也成為彼此養分，共同形成一個多元的藝術基地。

2021年435藝術聚落集結諸多藝術能量，以435為軸心，透過藝術行動、藝術展演、主題策展、藝術裝置及在地文化活動等四方輻輳於新北市！

板橋435藝文特區 Banqiao 435 Art Zone

電子腦風景 - 腦內風景、腦外風景

蟄 ／ Torpor

形狀的門 & 液態游出

包裹 & 圖騰

框 & 象限 & shape I & shape II

漂泊ㄟ精靈

你太‧擬態 系列

模樣 系列

步行騎水牛

如何莊嚴-形

豬抱大桔

黑糖與小嚕

包括

光路 III

鳥喙

長眠

床邊史東

暈眩

側寫的謬誤 5

不謀而合的瑕  系列

我不知道該如何 #星球現場 系列

Ciga butter

病毒型體現地彩繪創作

傍晚的三棵樹

緊靠著的靜物

盆栽與鏡子

匡列 系列

生活一景

想聞味道

投票日

訊息亂碼

Nothing but flowers

疫情期間，你，是怎麼生活的？

從2020年開始，「COVID-19」強制插註於全球人的面前，一組不得不在生活中擁有的「#，Hashtag」關鍵字，將我們原本運轉的生活日常，硬是標注進了另一道平行時空，而我們就這樣走向了一條前所未有的疫情時間軸。藝術產業的運作發展首當其衝，也因此衍生諸多「在疫情時代下，藝術如何生存？」等擁有巨大討論聲量的議題。

藝術家們面臨現今嚴峻疫情的挑戰，會如何在個人生存第一的先決條件下、從縮減生活範圍、斷離人際交流、藏隱於住所等各種缺乏外界資源的窘迫狀態中持續進行藝術創作，甚至因而接觸非自身熟悉的作品媒材、尺寸，開始轉變自己原有的創作模式。面對到難以回逆的生活狀態，實體創作應該需如何因應、反映世道的轉變？感官接收環境訊息的方式與程度與過往大相逕庭，創作心情截然不同，應運而生的，會是什麼樣的作品結果？而從現在回看過去的創作，在飽受疫情影響的視角中，我們又會有什麼樣的新見解？

而人類從一開始對於病毒的奮力抵抗，希望短期內馬上擊潰對手的作戰心情；到開始發現疫情綿延難絕，需要沈穩長期抗戰的模式轉換，如此須持續不斷的高警覺防疫生活，已儼然成為人類與病毒共存的「New Normal(新常態)」。

板橋435藝文特區《New Normal 疫情新日常》 – 435進駐藝術家聯展，邀集15組進駐藝術家，作品從平面繪畫、雕塑，橫跨至多媒體影像、複合裝置藝術，將自身經歷疫情衝擊的心情，除透過自身作品闡述外，更在展間內交融「現地創作」，真切詮釋這段歷程的生活酸甜苦辣。

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New Normal 疫情新日常 - 435進駐藝術家聯展
展覽日期：2021年9月18日 – 10月17日
展覽地點：板橋435藝文特區 浮洲館
參展藝術家：Empty Art Collective
　　　　　　二律悖反協作體
　　　　　　十一百造設計(李秉勳、戴聿玟)
　　　　　　江基名、吳耀庭、芝田典子
　　　　　　柯姿安、陳宗亮、陳凱智
　　　　　　曾上杰、曾慶強、廖震平
　　　　　　蕭逸玫、謝騆瑜、簡翊洪

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官方網站

New Normal 疫情新日常 – 435進駐藝術家聯展

媒材：油畫
尺寸：65×91.5cm / 每件

以動物跟人類相互模仿的狀態，探究自然定律中彼此依存的共生關係。近年COVID-19疫情嚴峻，人與人之間的互動大幅減少且相處緊張，反觀動物與我們在同個環境背景，卻可不受影響的繼續自在生活，與人類的經歷完全不同，彷彿是個能看見卻不能入內的烏托邦。也甚至想像著要是能像鳥類一樣飛翔，似乎就可以遠離地面上緊張的塵囂；又亦或之前各種動物在面臨不同的生存危機時，牠們也曾用觀看烏托邦的世界在定義人類？本次展出中有三件今年度的小幅新作，想像鳥類受到COVID-19的影響可能呈現出的模樣，將人類的未知及徬徨，以轉喻的方式透過鳥類來詮釋。