Empty Art Collective 是由四位藝術家 (Anna Mo, YuYi Chang, Duncan Mountford, Ray Kiang) 組成的國際團隊，擁有不同的背景與文化，但同樣關注在環境的變化下人類的現在和未來。藉由互動、體驗和哲學思考，創造出新奇、有趣卻發人省思的作品。

Empty Art Collective從南萬華地區開始發展各項藝術活動，透過作品認識萬華並和社區建立關係，作品以製作「情境式大型裝置藝術」為主要項目，多結合在地元素與觀察創造出能於大眾互相交流的空間，並關注於民眾的日常生活與社會議題，及各種空間的異質狀態，嘗試在各種特異空間中進行體驗創作。

Empty Art Collective

二律悖反協作體是一流動性多樣態創作組織。成員背景包含文學、音樂、戲劇、舞蹈與視覺領域。以文字、身體、聲光、空間作為主要的實驗性創作素材，欲探索各領域彼此之間的可能性。

創作形式包含劇場、表演、聲響與裝置。持續關注個體內在狀態與群體外在環境之衝突問題。作品追求創作媒材、內容構成與表現形式中的多重歧異性。二律悖反有相對性、矛盾性，而協作體則是一個整體前進的概念，團隊迎向持續性探索的扭轉點在於個體與環境的衝突，以衝突為引，使其發生反應，進而開闢新的實驗場域。

二律悖反協作體

點線面構成一個體，將萬物合而為一，十一百造在設計中不斷尋找衝擊與刺激，百工技藝結合，並創造出感動生命力。

獲獎記錄：
紅點設計產品獎
聯合文創設計獎
中國智造大獎
新一代設計產學合作「櫻花企業標竿團隊」
臺灣國際學生創意設計大賽

十一百造設計

江基名，1990年生於臺灣彰化，以「少女」與「憂鬱」作為作品主要的形象與情感主軸。「少女」一詞通常暗示著純真、美好、青春等屬於正向理想或是較少社會化的範圍，所以廣義象徵一種理想的樣貌和狀態。

展覽經歷：
2021 「凝」江基名個展，寶吉祥藝術中心，臺北，臺灣
2021 「老派的陳腔裡沒有濫調」，靜慮畫廊，臺北，臺灣
2020 「大分雕刻競賽」，朝倉文夫紀念館，九州，日本
2020 「綺麗的軌跡-江基名個展」，沃沃美學，新竹，臺灣
2019 「浪潮-臺灣木雕具象50年」，麗寶文化藝術基金會，臺北，臺灣
2019 「藝術家在春天爆炸」，435藝文特區，新北，臺灣
2019 「凡人」，INSTINC，新加坡
2019 「萬物糧倉大地慶典」，米國學校，臺東，臺灣
2018 「聽見我的聲音-江基名創作展」，昇恆昌，桃園國際機場，臺灣

江基名

1992年生於臺灣臺東。2018年畢業於國立台灣藝術大學雕塑學系，碩士。擅長雕塑及木雕創作，作品偏向於具象寫實風格。

展覽經歷：
2021 「ONE ART Taipei 飯店藝術博覽會」，臺北，臺灣
2020 「臺北國際藝術博覽會」，臺北，臺灣
2020 「打撈 - 三人木雕聯展」，福溢畫廊，高雄，臺灣
2019 「清邁設計週」聯展，清邁藝術文化中心，泰國
2019 「浪潮-臺灣具象木雕藝術50年」聯展，麗寶文化藝術基金會/三義木雕博物館，臺北，臺灣
2019 「大田原市藝術研究所第五屆鞋盒展」，大田原市藝術研究所，櫪木縣，日本
2019 「韓國首爾藝博聯展」，首爾，韓國

吳耀庭

來自日本山梨縣，以「葉隙流光（こもれび）」為雕塑創作理念主軸。「葉隙流光（こもれび）」對於日本文化來說，是一個富有想像畫面的詞彙，除了光影間交錯照映於地的模樣，更有「治癒心靈」、「悲傷」和「一層膜」等意涵蘊含其中。

「葉隙流光」如此柔和自在的意象，在典子的作品中，意外多以石與木這樣堅硬的自然媒材進行創作，以「葉隙流光」發生時會有的環境素材，並根據作品欲表達的概念，選擇兩者中適合的材質進行創作。

2020 「芝田典子展」，三彩洞畫廊，日本
2017 「芝田典子KOMOREBI-光影之間」，國立臺灣藝術大學，臺灣
2016 「芝田典子展　風景的雕刻展~KOMOREBI~」，Gallery in the blue，日本
2015 「塑造感覺-芝田典子展-」，山梨縣立美術館，日本
2005 「風景的雕刻展」，山梨縣中央市，日本

芝田典子

畢業於臺北藝術大學美術創作所，作品形式以行為藝術、錄像裝置、空間裝置及跨領域表演為主，也喜歡閱讀、寫文字，擅長與人合作，曾參與舞蹈影像製作，近年來關注於勞動及移工的議題，試圖突破藝術與生活的界線。從2013年開始「超完美工作機器人」計畫，曾至紐約、巴黎、東京、 新加坡、柬埔寨、韓國發展與發表創作。 

柯姿安

畢業於國立臺灣藝術大學美術學系研究所，於繪畫和動力機械裝置藝術皆有所著墨，並對於作品與空間之間的關係特別感興趣，在畫作的展示方式、畫布形狀、裝置於空間中的比例擺布，皆有其精彩有趣的創作呈現。

展覽經歷：
個展-
2020 「人類動作與工具物的關係」，北投久號，臺北
2019 「邊界的模樣」，M藝廊，臺北

聯展-
2019 「叢生-首屆兩岸藝術院校優秀作品設計聯展社團」，杭州
2018 「低燃點-PRIME IGNITION POINT」，M藝廊，臺北
2018 「新常態」，臺北典藏植物園，臺北
2017 「百人之舟」，松山文創園區，臺北

陳宗亮

1988 生於臺灣臺北
2009 國立臺灣藝術大學雕碩學系
2012 國立臺灣藝術大學雕塑碩士班
2013 日本多摩美術大學雕刻科交換留學生

展覽經歷：
2020 「擬像-陳凱智創作個展」，庶民美術館，新北市，台灣
2019 「反璞歸真-陳凱智創作個展」，彩雲間藝術空間，台北市，台灣
2019 「揶揄隱喻的動物雕刻-陳凱智創作個展」，板橋435藝文特區浮洲館，新北市，台灣
2019 「痕跡-陳凱智創作個展」，富貴陶園鶯歌館，新北市，台灣
2017 「回首-動物群像」，大美無言藝術空間，台中市，台灣
2017 「指向-未知  陳凱智創作個展」，新北市，臺灣

陳凱智

曾上杰，2016年畢業於國立臺灣藝術大學雕塑學系碩士班。
作品關注人與其所處環境及心理狀態，近期作品(2019-)保持對於「雕刻」行為的探索，試圖讓雕刻行為不僅是去除體積，將雕刻視為「挖掘」的過程，並留下其時間性與速度感呼應作者關注的時代語彙。

展覽經歷：
2019 「鏟子」，朝代畫廊，臺北
2018 「天黑前下山」，小巴廊，臺北
2015 「如影隨形」，國立臺灣藝術大學雕塑學系實驗展場，新北
2015 「心靈意象」麗寶文化藝術基金會，彩雲畫廊，臺北

曾上杰

視覺藝術家，主要從事繪畫和裝置創作。他的創作理念衍生於現代城市生活中各式黑色幽默與不滿足的慾望。1986 年出生於臺北市，2009 年畢業於卡内基梅隆大學藝術系，2012 肄業於 UCLA 多媒體設計研究所，2017 肄業於牛津大學藝術碩士。曾慶強的藝文創作跨越國界，曾於美國、德國、俄羅斯、匈牙利、義大利、芬蘭、冰島、中國、臺灣、日本參展，並獲得美國匹茲堡科技議會、拉古納國際藝術獎、明天雕塑獎、新星星藝術獎、文化部、國藝會、台北市政府文化局等眾多機構認可表揚。

展覽經歷：
2021「激情與曖昧」，無題空間，上海，中國
2021「Distance」，十方藝廊，寶藏巖國際藝術村，臺北，臺灣
2020「曾慶強 - 文化部 + 涅普頓畫廊」，臺北國際藝術博覽會，臺北，臺灣
2020「Forms of Desire」，秋刀魚藝術中心，臺北，臺灣

曾慶強

國立臺北藝術大學美術創作碩士畢業，2007年起持續繪畫創作至今，2016、2017年於日本橫濱BankART 1929駐村，2017至2020年於日本黃金町區域管理中心駐村。作品主要使用油畫為媒材，以生活周遭的現實景物為對象，藉以探討具象繪畫中的歧義性和抽象性。

展覽經歷：
2021「關於，記憶與情感的幾何」，問空間，新北市，臺灣
2021「日常萃取－廖震平個展 」，國立中央大學藝文中心，桃園市，臺灣
2020 「在場─二零二零臺灣境派藝術」，伊通公園，臺北市，臺灣
2017 「山之中 Somewhere-廖震平2017個展」，科元藝術中心，臺灣
2017 「非凡 – 索卡25週年大展」，索卡藝術中心，臺南市，臺灣
2016 「棲息地-廖震平2016個展」，科元藝術中心，臺中市，臺灣

廖震平

從事並專精於油畫創作，筆下題材多以人(human)做為畫面中的主要載體，常將自體肉身作為脈絡的基底，將自己設立為實驗對象，進而探求自我身分、女性意象、社會觀感以及認同與否等諸類面向。過去從事純寫實的超現實風格繪畫，近年來以寫實為主、負片效果為輔的表現手法來探索人體的可能性，並加入隱晦的惡趣味題材來反映概括範圍內被討論的議題，企圖以讓畫面說話的方式記錄著時間軸上的當下。將幻想變成現實，力求突破自我格局，並轉變為聚焦於自我意識的投射。

展覽經歷：
2021 「立 艷火」蕭逸玫創作個展，寶于藝術中心，臺北，臺灣。
2021 「滿意度調查」蕭逸玫創作個展，板橋435藝文特區，臺北，臺灣。
2019 「幕鎂之態」蕭逸玫創作個展，金車文藝中心南京館，臺北，臺灣。
2018 「玫女力量競選大展」，板橋435藝文特區，臺北，臺灣。
2017 「二維擬獸」，板橋435藝文特區，臺北，臺灣。
2017 「蕭逸玫創作展」，杏立博全藝術長廊，臺北，臺灣
2016 「肉身革命」，亞索畫廊，臺北，臺灣
2016 「偽開放」，麟光仙居，臺北，臺灣。
2015 「獨身幻境」，防空洞藝廊，臺北，臺灣
2013 「幻生」，103展覽空間，臺中，臺灣

蕭逸玫

騆瑜，國立臺南藝術大學畢業，國立臺北藝術大學藝術跨領域研究所碩士。跨領域藝術家，目前創作和居住於臺灣。近期關注符號與檔案議題，創作多以觀念為主體，媒材包含行為藝術（Performance）、複合媒材（Mixed Media）、現地製作（Site-Specific Installation）的裝置作品等。近期展覽經歷包含個展《無限的檔案》於臺北市立美術館、《過去的未來》於印度TIFA、《2019 國際實驗錄像藝術節》於西班牙畢爾包、2019《挪威數位藝術雙年展（The Wrong – New Digital Art Biennale）》。

展覽經歷：
2020「2個計劃－騆瑜個展」，么八二空間-182artspace，臺南，臺灣。
2017「日光－騆瑜個展」，臺北國際藝術村－寶藏巖，臺北，臺灣。
2016「無限的檔案－騆瑜個展」，臺北市立美術館，臺北，臺灣。

謝騆瑜

1988年出⽣於宜蘭，畢業於國立臺北藝術⼤學美術學系碩⼠班，⽬前⼯作與⽣活往返於臺北和宜蘭之間。獲2014臺北美術獎優選、第⼀屆張光賓書畫獎。簡翊洪的創作以⽔墨媒材為主，其作品以簡單重複出現的全裸男性⼈物，以富於想像的幽默趣味勾勒出⼀個個情慾暗湧的中年與少年之愛。畫⾯構圖刻意近似或挪⽤傳統中國繪畫，以筆墨線條勾勒簡單的⽣活場景或誇張荒誕的場景，⾃我與情慾以⼀種精巧的姿態倘佯其中。簡翊洪以⽔墨輕重提按的技法，點到為⽌的隱然描繪，將⾃我情感的經驗溢注在男孩（⾃我投射）與叔叔（喜好的形象）的奇想劇場裡。

展覽經歷：
2021 「春 - 谷公館常設展」，谷公館，臺北市，臺灣
2021「慢慢Slowly－簡翊洪」，漫漫拾光 X 谷公館，臺中市，臺灣
2019「世外之境: 當代藝術展 (常設展)」，多納藝術，臺北市，臺灣
2019「AMOUR 好好戀愛 - 簡翊洪個展」，谷公館，臺北市，臺灣
2018 「前程也許在遙遠的地方，離別也許不會在機場，只要你說出一個未來」，谷公館，臺北市，臺灣
2017「今天不回家 On My Way Home - 視覺藝術性別議題展」，多元成展Coexist Exhibition、伊日藝術，臺北市，臺灣
2017「關渡藝術節 - 熱帶氣旋 Tropical Cyclone」，關渡美術館，臺北市，臺灣
2017「伏流．書寫」，臺北市立美術館，臺北市，臺灣

簡翊洪

板橋435藝文特區－435藝術聚落

板橋435藝文特區，過去曾是退輔會專業及師資訓練中心。
2012年由新北市政府文化局接管後，規劃以親子樂園及藝術為主題，開放招募藝術家及藝文團隊進駐，希望透過藝術交流，融合新北多元特色向外發展，增加與在地、外界之連結，賦予園區全新風貌。

2013年起，將園區內三棟兩層樓宿舍建築及部分空間整建為 435藝術家工作室及藝文團隊排練空間，扶植年輕及新銳創作者。藝術家加上表演藝術團隊，435逐步形成 藝術聚落，更是目前全臺藝術家最密集的藝術駐村基地。藝術進駐計畫至今已邁入第8年，藝術家進駐60 組、藝文進駐團隊進駐計 6 組。

2020 年為板橋435藝文特區「藝術輻輳計畫」元年，以１處藝術聚落為名，首次開放國際藝術家申請投件，招募數位來自英、法、日等創作者，進駐藝術家創作領域更包含雕塑、美術、設計、影像、音樂、表演藝術、傳統技藝等。眾人匯集於 435 藝術聚落，於此進行研究、創作與發表，進行各項活動，跨國、跨領域的藝術交織也成為彼此養分，共同形成一個多元的藝術基地。

2021年435藝術聚落集結諸多藝術能量，以435為軸心，透過藝術行動、藝術展演、主題策展、藝術裝置及在地文化活動等四方輻輳於新北市！

板橋435藝文特區 Banqiao 435 Art Zone

電子腦風景 - 腦內風景、腦外風景

蟄 ／ Torpor

形狀的門 & 液態游出

包裹 & 圖騰

框 & 象限 & shape I & shape II

漂泊ㄟ精靈

你太‧擬態 系列

模樣 系列

步行騎水牛

如何莊嚴-形

豬抱大桔

黑糖與小嚕

包括

光路 III

鳥喙

長眠

床邊史東

暈眩

側寫的謬誤 5

不謀而合的瑕  系列

我不知道該如何 #星球現場 系列

Ciga butter

病毒型體現地彩繪創作

傍晚的三棵樹

緊靠著的靜物

盆栽與鏡子

匡列 系列

生活一景

想聞味道

投票日

訊息亂碼

Nothing but flowers

疫情期間，你，是怎麼生活的？

從2020年開始，「COVID-19」強制插註於全球人的面前，一組不得不在生活中擁有的「#，Hashtag」關鍵字，將我們原本運轉的生活日常，硬是標注進了另一道平行時空，而我們就這樣走向了一條前所未有的疫情時間軸。藝術產業的運作發展首當其衝，也因此衍生諸多「在疫情時代下，藝術如何生存？」等擁有巨大討論聲量的議題。

藝術家們面臨現今嚴峻疫情的挑戰，會如何在個人生存第一的先決條件下、從縮減生活範圍、斷離人際交流、藏隱於住所等各種缺乏外界資源的窘迫狀態中持續進行藝術創作，甚至因而接觸非自身熟悉的作品媒材、尺寸，開始轉變自己原有的創作模式。面對到難以回逆的生活狀態，實體創作應該需如何因應、反映世道的轉變？感官接收環境訊息的方式與程度與過往大相逕庭，創作心情截然不同，應運而生的，會是什麼樣的作品結果？而從現在回看過去的創作，在飽受疫情影響的視角中，我們又會有什麼樣的新見解？

而人類從一開始對於病毒的奮力抵抗，希望短期內馬上擊潰對手的作戰心情；到開始發現疫情綿延難絕，需要沈穩長期抗戰的模式轉換，如此須持續不斷的高警覺防疫生活，已儼然成為人類與病毒共存的「New Normal(新常態)」。

板橋435藝文特區《New Normal 疫情新日常》 – 435進駐藝術家聯展，邀集15組進駐藝術家，作品從平面繪畫、雕塑，橫跨至多媒體影像、複合裝置藝術，將自身經歷疫情衝擊的心情，除透過自身作品闡述外，更在展間內交融「現地創作」，真切詮釋這段歷程的生活酸甜苦辣。

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New Normal 疫情新日常 - 435進駐藝術家聯展
展覽日期：2021年9月18日 – 10月17日
展覽地點：板橋435藝文特區 浮洲館
參展藝術家：Empty Art Collective
　　　　　　二律悖反協作體
　　　　　　十一百造設計(李秉勳、戴聿玟)
　　　　　　江基名、吳耀庭、芝田典子
　　　　　　柯姿安、陳宗亮、陳凱智
　　　　　　曾上杰、曾慶強、廖震平
　　　　　　蕭逸玫、謝騆瑜、簡翊洪

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New Normal 疫情新日常 – 435進駐藝術家聯展

框
媒材：水性顏料、壓克力、碳粉、蠟筆
尺寸：31.5 × 21 cm

象限
媒材：水性顏料、壓克力、碳粉、蠟筆
尺寸：30 × 21 cm

shape  I & II
媒材：水性顏料、壓克力、碳粉、蠟筆
尺寸：31.5 × 41 cm

在這件四件作品裡，所表現的是暗示內心的色彩團塊。現今在足不出戶的防疫時刻，一天下來，不論是從鐵窗對視隔壁的無奈鄰居或從大門鐵桿的門縫遞餐錢給外送員，這些狀態皆是透過「孔洞」來與人建立關係，故在作品呈現上特意於觀看作品的方向穿透視線通道，用意即分別讓在隔板門兩側觀看作品的觀眾能不經意地看見彼此。